今天我要聊的这部电影，是由京圈才女徐静蕾自导自演，姜文也参与主演的《一个陌生女人的来信》。老实说，我认为这部电影的受众其实挺有限的，可能只有我们这些自认为是文青的人才能完全理解其中的魅力。
尽管这部电影存在一些不足之处，某些部分还是让我非常喜欢，所以我还是给了它四颗星的评价。
先简单介绍一下故事。故事发生在1948年北平的寒冷冬季，作家（姜文饰）在他41岁生日那天收到了一封没有署名的厚信。当他拆开信件时，迎面而来的是一名女人倾诉的痛苦文字：“你，从未认识过我的你啊……”
故事的背景回溯到18年前，那时13岁的女孩（林源饰）和寡母住在北平的一座四合院里。直到那个春天，穿着长衫的作家搬进了这座院子，他翻书的姿态、从窗子透出来的光芒，都成了女孩眼中的神秘景象。她开始默默地观察他，趴在门缝里听他的脚步声，模仿他的读书姿势，甚至藏起了破旧的书包，生怕被他发现自己贫寒的身份。
一次偶然的擦肩而过，作家含笑的眼神扫过她发红的脸颊。这个向来擅长魅力的男人不会知道，这一眼已经在少女心中种下了永生的迷恋。
不久后，少女随母亲改嫁搬到了山东。六年后，少女（徐静蕾饰）重返故乡。当作家在黄昏时分看到她穿着白裙子在街上徘徊时，他的情欲本能让他再次露出温柔的神情。三夜的纠缠中，她期待他能通过发间的白玫瑰和耳边的低语唤起往昔的记忆，却不知在作家的眼中，她不过是无数过客之一。
当她怀孕的消息传来，她陷入了狂喜与无助的矛盾中。她拒绝了富商的求婚，孤单一人去贫民医院生下了孩子。为了给孩子更好的生活，她成为了社交场中的交际花，但她的心始终属于作家。每年作家的生日，她都会匿名送去一束白玫瑰。
十年之后，女人在剧院再次遇到作家。作家依旧对她视若无睹，那种温柔的目光如同春风掠过陌生的枝桠。这一次，她选择以交际花的身份出现在他的面前。过了一夜后，作家留下了钞票便消失了。
她的儿子早已死去，自己也在写给作家的信中倾诉了自己的痴恋，随即死去。她不知道，当作家读完信，望向空荡的蓝花瓶时，是否曾回忆起某个清晨，那个曾为他捧着白玫瑰的女子。
电影到此结束。
说到电影让我动容的地方，最打动我的是徐静蕾那清新又带有些许哀愁的嗓音，她以一种微妙的冷峻语气读出那些大段念经式的独白，华丽的辞藻和她的诠释相得益彰，丝毫不显做作。这样的朗读让节奏稍显缓慢的电影增添了不少诗意和雅致。
看完电影之后，我才知道这部作品其实是改编自茨威格的同名短篇小说《一个陌生女人的来信》，那些令人印象深刻的金句，原来出自大师之手，心里多少有些失落。
不过即使如此，我还是觉得将一部异国名篇以如此自然的方式本土化，并与具有浓郁古风韵味的《琵琶行》配乐相得益彰，着实展现了电影的独特魅力，带有一种云烟成雨的神秘感和东方文化的内敛、淡泊与哀愁。
从个人角度来看，电影的选角并不完全成功。
原著中对男主的描写是这样的：“你是那么年轻、英俊，身材修长，武艺高强，潇洒英俊……不仅是我，所有认识你的人都认为你身上有着双重性格，既是一个轻浮、贪玩、热衷奇遇的少年，又是一个在艺术上严谨、认真、有学问的长者。”
而对于男主注视女性的眼神，原著写道：“那种充满柔情的目光，既深情款款，又充满诱惑，成了把对方紧紧抱住的勾魂摄魄的眼神。这一眼让我从一个孩子变成了女人，变成了恋人。”
姜文老师的外形与气质，粗犷不羁，情感表达也相当直接，与这个充满强大魅力、让少女误终身的角色似乎有些出入。倒是徐静蕾和小演员的气质更加贴合角色，尤其是小演员的表演，演技非常到位，让角色的性张力得以充实，为电影增添了不少色彩。
我尤其喜欢电影中少女时期的故事，尤其是在那段充满唯美感的文字中，导演通过细腻的镜头语言和氛围营造精确还原了那种微妙的感情。那段文字里，少女对于作家的痴迷与纯粹的爱，带着青春的热烈与无私，令人动容。
不过，电影后半段关于岁月磨砺后的情感变化，显得有些薄弱。弹幕中的许多人都批评女主过于痴傻，然而这实际上是电影没能让观众从多个角度去理解这个角色。女主并不是单纯的“卑微”爱情，她是自己爱情的主宰者。这种一生守护纯净爱情的坚韧，反而让她的痴迷更加令人敬佩。
她的爱情已经不再是对某个男人的疯狂爱恋，而是一种抽象、接近信仰的情感，是一种用尽一生去塑造的精神寄托。她把自己的爱情视为精神的庇护所，绝不让外界的各种情感去玷污。
后半部分最让我印象深刻的是她在卧室中享受短暂的欢愉，外面是即将盛开白玫瑰的月光，热烈与凄凉碰撞，人在命运的面前显得如此渺小。然而，她依然怀着感激重新点亮自己黯淡的眼眸，用短暂的一生捍卫属于自己的爱情，不让他人对她的指责或怜悯改变她的信念。
她说自己将一生奉献给了他，但事实上，那些将一生挂在嘴边的人，正活在当下，用无数个当下拼凑出自己不悔、决绝的一生。
