20%的影院贡献了80%的票房，这华语电影“出海”是镀金还是搁浅？
咱也不敢妄下定论，只能说一句，这事儿，有点意思。
先别急着喊“文化输出”，摸着石头过河，咱们先看看这河有多宽，水有多深。
一部片子能不能“出海”，说白了就是版权方和发行方互相看对眼。
版权方想卖个好价钱，发行方想捞一笔，这买卖就得成。
听说，现在版权方找海外发行，要么靠代理，要么靠人脉，这听起来就有点“玄学”。
一部叫唐探1900的片子，上映前俩月就定好了海外合作方，北美、澳新交给华人影业，新加坡、马来西亚找了MM2Entertainment，英国爱尔兰是TrinityCineAsia，分工明确，雨露均沾。
还有索尼影业，直接把热辣滚烫的全球发行权给买了，也没参与制作，图的就是个“全球通吃”。
发行商选片也各有门道。
TrinityCineAsia喜欢主流商业片，看购票平台“想看”指数，指数高的就重点关注。
怪物娱乐偏爱电影节获奖的文艺片，还有制作班底好的商业片。
面白映画专攻动画电影，觉得这玩意儿用户黏性高。
选片这事儿，有点像“开盲盒”，大部分片子都是没看过就买了，就看导演、演员、故事，再预测一下国内口碑。
要是“押宝”押错了，那就只能自认倒霉。
这宣发也得花心思。
针对华人观众，除了用国内常用的社交平台，还得在英国高校的中国学生学者联谊会里宣传，搞线下活动，请网红站台。
可就算这样，也不是每部片子都能挣钱。
国内是“集中式发行”，海外可不一样，得跟每家影院单独谈合作，这谈判技巧就显得尤为重要。
据说，一家叫华人影业的公司，为了开拓海外市场，一家一家敲开院线的门，天天“守株待兔”，不见大老板不罢休，够拼的。
在日本，人情世故也很重要，为了维护关系，选了A院线，就不会在有竞争关系的B院线上映，这叫“长期主义”。
英国有个“二八定律”，80%的票房来自20%的影院，这些影院大多在华人聚居区。
英国院线一年上映一千多部电影，英语片占一半以上，印度片也很多，华语电影只有几十部，竞争激烈程度可想而知。
好莱坞大片一来，直接签IMAX独家放映协议，华语片只能靠边站。
为了能让片子多放映几天，发行方还得让渡部分票房分成，从“四六分”变成“五五分”。
这年头，国内电影市场火爆，片方对海外发行的热情也打了折扣。
海外发行赚的钱，可能还不如国内一个三线城市。
而且，海外发行还有内容泄露的风险，所以很少有片子愿意同步发行。
要是海外上映时间比国内晚太多，盗版就成了大问题。
文化隔阂也是个大坑。
日本人对“魔童”的理解，有点像西方的小鬼、怪物，“闹”字在日语里没啥意思，翻译团队只能把“魔童”译作“大暴れ”，意思是“大闹一场”。
在英国发行哪吒2，还得重新写剧情简介，方便当地人理解。
西方观众不爱看字幕，也影响了他们对华语片的接受度。
想要在海外市场混得开，故事得“普适化”，要让老外也能get到。
最好在剧本开发阶段就引入国际顾问团队，在保留本土特色的前提下，做一些叙事上的微调，提升文化共鸣度。
题材也要下功夫，别老是“要么商业很商业，要么艺术很艺术”，得搞点兼具商业性和艺术性的。
话说回来，老外对华语电影的认知，还停留在武侠片和动作片上，对华语影星的印象，也只有成龙、李连杰。
这批武打明星退场后，新一代华语影星还没能扛起票房大旗。
李安的卧虎藏龙之所以能成为经典，就是因为融合了东西方文化，老外既能感受到文化差异带来的吸引力，也能很好地理解影片传达的情感。
华语电影“出海”，道阻且长，且行且珍惜。
能不能真正乘风破浪，还得看咱们能不能整出点新花样。
