《歌手2025》这一季已经步入第七期，展现出的却并非如预期那般火花四溅，相反，每一场表演似乎都携带着一丝违和感——某种说不清的、不够完美的割裂。无论是表演的节奏，还是情感的投入，都未曾完全达成那个应该有的爆发。纵使部分歌手如GAI与单依纯，依然能勉力维持强大的舞台魅力，但不可否认，疲态渐现，仿佛疲惫的创作灵魂在暗夜中渐渐迷失。
本期的回顾，不妨从GAI的表现开始。这位曾因《我是唱作人》而声名大噪的Rap才子，在这一期回归了自己的舒适地带——雷鬼节奏和节奏布鲁斯的碰撞，给人一种如清风拂面的轻盈感。身着金字塔式的亮片黑裙，配上那略带脏辫的发型，GAI的舞台形象依旧独具风情。而最令人印象深刻的，莫过于他那高亢激昂的高音，宛如体内装有一座天然共鸣箱，随之而来的华丽转音，轻松自如，仿佛一场飘然而至的音乐奇迹。虽然部分情感似乎未能达到最佳的爆发，整体表演依然堪称本期最为完美的音乐演绎之一。
在舞台一角，GAI的男友坐于候场区，目光投向他的每一份演绎，满是骄傲与默契。而后采时，竟然不经意地加入了一段炫酷的Bbox，二人默契十足的合作，令人感慨这对音乐情侣的心心相印。
《苔花如米小》这首歌曲本身，借用神曲作为hook，通过简单质朴的歌词表达了GAI对兄弟情谊的深切感怀——\"苔花如米小，也学牡丹开\"，细微的词句背后，是GAI情感领域的娴熟运作。这首歌不仅是对长沙Rap圈同仁们的致敬，也是对曾经不堪岁月的深刻反思。看得出，GAI与曾经的兄弟们，虽已各奔东西，但那份深沉的情谊却未曾消散。
然而，即便如此，最后加入的那一段呼喊，未免让人觉得有些过于生硬——情感的宣泄和歌曲的情绪曲线并未完美契合，倒显得稍许做作。尽管如此，GAI以一种自得其乐的态度，将情感落脚于接纳自我，这样的演绎更具内涵与深意。
相比之下，单依纯的表现则稍显矛盾。她的演绎基于一首耳熟能详的歌曲，原本那段张震岳与蔡健雅的清新Rap版本，给人以温暖而清新的印象。但单依纯带着一丝温婉的爵士气息重新诠释时，似乎未能将情感的深度与歌词的内涵完美结合。她那蓝丝绒褶皱礼服的形象，虽显高贵，但与外公患癌的伤感主题，反而产生了一丝不和谐。尤其是音乐高潮部分，那股蓬勃向上的能量与悲伤情感并不相得益彰。曲式和编排方面虽精妙，但情感的转折似乎未能完美贴合主题，致使整首歌在氛围的打造上略显失衡。
接着，陈楚生带来的《大梦》则是一场情感的修复之旅。相比瓦依那的粗粝质朴，陈楚生用他那温润的嗓音诠释了这首歌的悲苦与困顿，细腻的情感与悠长的旋律彼此交织。与原舞台相比，他在配器上的升级，不仅为歌曲增添了层次感，也让情绪的铺垫显得更为丰富。可是，陈楚生将这首歌演绎得过于精致，几乎剥去了歌曲原有的那份朴实无华的粗糙感——尤其是在那段描述爱情与世俗冲突的部分，过度雕琢的细腻演绎未能契合歌词的原意，反而让歌曲的情感显得有些做作。
此后的瓦依那与任素汐的合作，则呈现出一种原始与高贵的碰撞。瓦依那的粗糙嗓音，配合民谣乐队的阵容，将“人生如梦”的主题演绎得淋漓尽致。虽然陈楚生的版本更具艺术感，但瓦依那带来的却是一种带着泥土气息的力量。两者的对比，让这首歌在人生的困境与内心的迷茫之间，展开了一幅别样的画面。
至于乐队表演环节，老乐手们的合作，虽然有着一些互不服气的气息，但从黄少峰的引领下，他们最终在朋克和电吉他的交织下，焕发出属于自己的独特风采。整场演出充满了对反叛与自由的宣扬，那种鲜明的个性与张扬的气息，成功地激发了现场的激情。然而，尽管这次的表现仍旧充满了乐队的特质，但与节目本身的主旨相比，却显得有些喧宾夺主。
最后，者来女的演绎则在温柔与力量之间游走。她那轻缓的民歌吟唱与台湾原住民的气韵相得益彰，给人带来一种宁静致远的美感。相比张惠妹的奔放，她的版本更具柔和与细腻。虽然这样的演绎不免让人怀念张惠妹的激情四溢，但者来女的演绎也独具一番风味。
整个节目在音乐上虽然有些许失衡，但每一位歌手都尽力展示了自我，在表演中展现了深层的情感与音乐魅力。尽管不乏违和与不协调的瞬间，但这正是《歌手2025》最迷人的地方——在不完美中，追寻各自的真诚与独特。
愿所有参赛者都能在这片音乐的海洋中，找到属于自己的航道。
