不能全怪短剧把观众拉走
作者／ IT时报记者 贾天荣
编辑／ 王昕 孙妍
正如本届白玉兰奖电视剧评委会主席陈宝国所言，今年的白玉兰奖是个“大年”，许多优秀作品“神仙打架”。
陈宝国口中的“神仙”除了《庆余年第二季》《我的阿勒泰》等入围最佳中国电视剧奖项的作品，还有“短剧”和“长剧”，“长短剧之争”成为今年“白玉兰”的热门话题之一。
6月24日，第三十届上海电视节白玉兰电视论坛“中国电视剧精品创作”在上海展览中心举行。众多入围作品主创齐聚，共同分享创作历程与感悟，并深入探讨了长短剧之间的竞争与融合。
汪俊
“失落”的长剧没有必要怨天尤人
“长剧、长视频行业发展到今天，即便没有短剧、短视频‘喧宾夺主’，也面临瓶颈和发展困境，真的没有必要怨天尤人，怪短视频、微短剧的兴起，我们要做一些自我检讨。”在论坛现场，导演汪俊分享了他对“精品剧生命力”的理解与实践。
汪俊曾执导《小欢喜》《如懿传》《玫瑰的故事》等多部佳作。他坦言：“在创作上，长视频太长了，我说的‘长’不是指篇幅，而是指注水、节奏拖沓、粗制滥造，有的时候真的不是短视频、微短剧把观众拉走的，是我们把他们赶走的。”
汪俊认为，长剧与短剧之间并不是单纯的竞争关系，反而是一个互相促进、共同发展的时代。
面对短剧的兴起，长剧在精品化的方向上不断进行创新和迭代；而短剧、微短剧也在不断提升品质，从而实现内容的多样化和层次化。“最近，我看了一部短剧《家里家外》，这是我之前很难看到的微短剧类型，但这部作品吸收了长剧的一些制作手法，节奏感更强，内容也更加充实。”
随着信息量的剧增，观众对长剧的耐心正在下降，创作者在寻找与观众审美契合的最大公约数上面临越来越大的挑战。汪俊表示，长剧的创作方向必须坚持内容为先，真诚待人，贴近观众，而这一点才是长剧能持续生命力的关键。
刘燕红 观众创造了“显微镜式”观剧
优酷副总裁刘燕红分享了短剧浪潮下长剧的三重独特价值，强调了长剧如何通过美学匠心、真实情感和深刻思考，形成一股独特的力量。她认为，长剧不仅仅是内容的叙述，更是通过细节与情感的塑造，成为记录社会民情、思想变迁的价值灯塔。
刘燕红以肖战主演的热播剧《藏海传》为例，深入探讨了“显微镜式”观剧这一概念。她指出，这种观剧方式的核心在于作品通过细节的呈现，服务于世界观的构建和人物塑造，而非单纯的视觉奇观。“观众在观看《藏海传》时，不仅是在看一个故事，而是通过每个细节，体验一个真实且可感知的历史文化空间。”她进一步解释道，正是这些积累的细节，构成了长剧的沉浸感和厚重感，形成了与短剧截然不同的审美体验。
《藏海传》剧照
“在长剧中，观众愿意为一句台词争论三天，为一个道具查阅史料，为角色命运写下长篇评论。这不仅仅是在欣赏一个内容产品，而是进入了一个可以自我投射、进行思想回响的空间。”她强调，这些需要时间发酵的细节与情感，恰恰是长剧的独特魅力所在，它们值得反复咀嚼和深度体验。
刘燕红总结道，短剧或许像一杯迅速提神的浓烈咖啡，短暂而冲击力强；但长剧则如同一段漫长的沉浸旅程，它用丰富的细节和深刻的情感，让观众沉浸其中，持续思考。
康捷 剧集的长久生命力来源于真实
歆光影业总裁康捷认为，剧集的长久生命力来源于真实。他回忆道，《山花烂漫时》与自己的缘分始于2025年。那时，团队的一位同事被一则动人心弦的新闻所吸引。故事的主角是张桂梅老师，这位在大山深处默默奉献多年的教师，创办了一所完全免费的女子高中，12年里，1800多名女孩在她的帮助下考入大学，改变了命运。
“这个新闻在团队里埋下好奇的种子，我们去探索，因为探索而被感动，所以我们将这个奋斗的故事搬上荧屏。”这个选择吸引了很多志同道合的伙伴，从深度参与的腾讯视频，全女性编剧团队，再到主演宋佳，每个人听说要拍张老师的故事时都毫不犹豫，并且抱着最朴素的想法，要把故事讲好。经过4年的努力，剧集《山花烂漫时》终于在2024年与观众见面。
《山花烂漫时》剧照
“4年的时间，对于23集故事，似乎有些漫长。在创作过程当中，我们往返华坪20多次，剧本3次推翻重写，才有今天《山花烂漫时》。”康捷感慨，“真实场景爆发出来的情感能量远远超出剧本设计。这个就是精品剧集所追求的源于生活，高于生活的艺术境界。播出之后，很多观众表示，被剧情击中，我们创作者的幸福莫过于此。”
李潇 观众是识货的
回忆起最初接到《玫瑰的故事》题材时，编剧李潇坦言，那个时候，电视剧市场上“大女主”已经成为一种流行趋势，大家都在倡导“女性独立，事业至上”，鼓励女性摆脱情感的困扰，专注于自己的事业。很多人建议李潇将原小说中的爱情故事改成女主角“专心搞事业”，这样更符合当下女性观众的审美需求。
“我跟我的搭档偏偏都是骨子里有点叛逆的人，想要试试别的做法，所以才有了现在的故事。”李潇坦言，她们决定去着重写女主角的情感经历，通过对她感情的描写，写她的成长，写她这一生怎么活、怎么爱、怎么选择，怎么失去，又是怎么不后悔的。
播出之后，李潇惊喜地发现，“观众并没有像我们想象得那么狭隘，他们能够接受女性谈论感情。网上好多年轻人说，谈什么恋爱，还是专心搞事业、专心搞钱，并不是他们真的对感情失去信心，而是因为他们害怕不能拥有，所以假装自己不需要。”
李潇还提到了《山花烂漫时》《我的阿勒泰》《小巷人家》等精品剧集，“他们创作的时候，都不是当下最流行、最热的题材，甚至是一些很冷门的题材。我挺佩服创作者的，他们勇敢去做。大家要对观众有信心，观众还是挺识货的，有的时候我们对于市场单一的揣度，在于我们自己的狭窄。”
谈到短剧对长剧的挤压，李潇认为，短剧和长剧并不是对立的，“短剧在快速传递情绪方面做得很好，但它的局限性也很明显。长剧有更多的时间去展开情感的层次，去描绘人物的成长。我们要做的就是从短剧中汲取它的精髓，满足观众短时间内的情绪需求，同时在长剧中为观众提供更多深度的情感体验。”
李潇呼吁，行业应该多给年轻人一些机会，“短剧确实为许多年轻创作者提供了入行的机会，这是短剧非常好的地方。这几年，很多年轻编剧选择转行，甚至放弃了剧集创作。我觉得，这非常可惜。”
“我们要做精品长剧，希望电视剧再有蓬勃的生命力，靠的是这些年轻人。他们比我们更有生命力，更有创造力，希望我们这些前辈，吃到了时代红利的人，能成为温柔的前辈，能够带带他们，给他们署名权，让年轻人的才华能够展现。”李潇说。
李尔云 活跃用户减半不能“全怪”短剧
“我们面临的，不仅仅是短剧的问题。还有抖音、小红书、游戏、喜马拉雅等碎片化的娱乐形式，它们瓜分了用户的时间。”腾讯视频副总经理李尔云提到，近年来，包括腾讯、爱奇艺、优酷等长视频平台用户逐年下滑，“现在的日均活跃用户比之前少了一半”，但短剧并不是唯一原因，互联网娱乐的快速发展让用户有了更多选择，生活中的空闲时间被分割成了无数个碎片。
“用户的时间变少了，我们就要思考一个问题：我们提供的内容是不是多了？”李尔云表示，在这种情况下，平台在选择剧集播出时，必须更有针对性，“现在，平台上有许多剧集，可能有些剧播出了，但观众并没有产生足够的关注与兴趣，最终形成无效播放。对于电视台来说，黄金档的时段固定，每年都有一定数量的剧集播放，但是对于平台来说，一些剧是独播剧，三个平台加起来真的太多了，即使没有短视频用户也没有办法‘窜’着看。”
“我们已经进入了一个内容产量逐渐收缩的阶段。现在用户的开机率明显下降，项目虽然多，但大部分我们认为缺乏亮点和精品价值，最终没有进入制作阶段。”李尔云坦言，在这种大环境下，平台对制作的要求也越来越高，精品化成为不可忽视的趋势。
谈及长剧与短剧的竞争，李尔云给出了自己的见解。“我把短剧分为竖屏和横屏两种。竖屏短剧的创作与观影习惯完全不同于横屏短剧，后者在体感和创作逻辑上与长剧相似。”他进一步解释道，虽然竖屏短剧和横屏短剧的形式不同，但它们都需要满足观众的情感需求和观看习惯，“作为一名观众，我看短剧后再看长剧时，心态已经做了调整。我知道，长剧需要时间去享受，它比短剧更有深度和复杂性。”
“今天，当观众回到家，准备看两集剧时，心态已经调整好——他们会为两个40分钟的内容做好心理准备。但如果剧集质量不高，观众的耐性就会迅速消失，甚至有网友在社交媒体上发表‘长视频不如竖屏短剧’的言论。”李尔云认为，面对这种挑战，长剧需要更加注重细节和质量，“长剧的场景和制作必须更加精细化，让观众在花费时间的同时，感受到足够的价值。”
