同样是年代剧，为什么有的剧能令人一秒入戏，梦回当年，有的剧却令人脚趾抠地，恨不得快进到大结局？
难道仅仅是因为演员的演技高低，还是说，这年头拍年代剧也得讲究个玄学，得掐指一算，看看八字合不合？
说起年代剧，这玩意儿就像老家的土炕，看着不起眼，但睡着就是舒服。
可现在有些剧，硬是把土炕装修成了席梦思，看着是洋气了，可睡着却总觉得少了点啥，这味儿不对啊！
就拿最近挺火的淬火年代来说，张新成这小伙子，演的确实挺卖力，又是海归精英，又是临危受命，看着就令人觉得这孩子有担当。
但要说他把这个“海归”演活了，那也真不见得。
想当年，张新成也算是半路出家，在电影校车里露了个脸，青涩是青涩了点，但那股子少年气，还是挺招人喜欢的。
后来又在你好，旧时光里演了个大学生，拿了个新人奖，也算是小火了一把。
那时候的他，演技还真说不上有多精湛，也就是仗着一张脸，圈了一波粉。
话说回来，谁还没个年轻的时候？谁又不是从青涩一路走过来的呢？
真正让大家觉得这小子有点东西的，还得是县委大院。
跟胡歌这样的老戏骨对戏，那压力可不是一般的大。
但张新成也没怂，把一个小公务员的精气神给演出来了。
刚入职时的不服气，见到领导时的崇敬，那眼神里的小心思，简直不要太真实。
就拿他被老前辈批评那段戏来说，那眼神，简直就是把“你谁啊，管得着我吗”写在了脸上。
后来知道胡歌是县长，眼神立马就变了，从不屑一顾到肃然起敬，这转变，简直就是教科书级别的。
有了这些经验，张新成演淬火年代里的“海归”，也算是得心应手了。
但要说他把这个角色演到了天花板级别，那也未必。
老戏骨们也不是吃素的。
比如，他看着病床上老父亲，决定接手工厂那段戏，脸上的表情是挺凶狠，眉头也皱得紧紧的，令人觉得这孩子是真着急了。
但总感觉少了点啥，缺了点那种从骨子里透出来的年代感。
还有他跟工厂工人对峙那段戏，台词说的是挺溜，把那些专业术语也背的滚瓜烂熟。
但总觉得有点背书的感觉，缺少了那种身临其境的真实感。
这也不能全怪张新成。
这剧的导演也挺迷的，镜头切换的那个速度，简直比火箭还快。
上一秒还在病房里哭的稀里哗啦，下一秒就切到菜市场买菜，这节奏，简直令人跟不上啊！
要知道，以前的年代剧，节奏都是慢悠悠的，就像老爷爷的收音机，慢慢悠悠地讲着过去的故事。
现在倒好，直接快进到disco时代，令人感觉不是在看年代剧，而是在看速度与激情。
说白了，年代剧要的就是一个“慢”字。
要让观众有时间去回忆，有时间去感受，有时间去沉浸。
你这节奏快的飞起，观众还没来得及入戏，就被你给甩出去了。
这剧也不是一无是处。
至少，张新成演的还是挺用心的，也算是给那些想要演年代剧的年轻演员上了一课。
现在有些年轻演员，仗着自己长得好看，就想在年代剧里混口饭吃。
但要知道，年代剧可不是靠脸吃饭的地方。
你要是没点真本事，那只能是贻笑大方。
好的剧本，不仅需要好的导演和编剧，更需要好的演员。
让一个满脸胶原蛋白的小鲜肉去演年代剧，那就像让一只小奶狗去演狼，怎么可能演出味道呢？
演员还是要沉下心来，好好磨练演技，多体验生活，才能真正把角色演活。
不然，就算给你再好的剧本，你也只能演成一个花瓶。
这年头，流量明星扎堆，真正的好演员凤毛麟角。
观众也不是傻子，谁演的好，谁演的烂，心里都跟明镜似的。
演员们还是要多用点心，别把观众当猴耍。
戏演得好不好，观众说了算。
