6月23日，白玉兰电视剧评委主席大师班在上海展览中心隆重举行。本届评委会主席由演员陈宝国担任，陪同他的还有编剧高璇和导演兼编剧康洪雷，三人齐聚一堂，回顾各自的艺术之路，并畅谈电视剧行业的新变化。
作为继2016年张国立之后，第二位以演员身份担任白玉兰评委主席的陈宝国，拥有超过70部经典电视剧作品，如《大宅门》《茶馆》《老酒馆》《北平无战事》等。尽管自己演绎了众多经典角色，但他总是把功劳先归于编剧，强调“演员永远是在剧作家的肩膀上前进”。主持人、编剧王丽萍也笑称，“作为编剧听了特别开心”。
本届电视节期间，陈宝国行程满满：上午参加两场论坛，下午则在大师班分享观片心得。谈及今年入围作品，他透露已连续看了二十多天，每晚都看得凌晨三四点。他坦言，今年绝非“冷年”，整体作品水准高，具有代表性，是电视剧界的大丰收。陈宝国感慨，如若电视剧界可分代，现今入围的创作者无疑是新一代青年力量，“青出于蓝而胜于蓝”。
康洪雷也表达了相似的感受：“两个多月的观片经历让我看到了年轻人的实力、审美趋向以及对家国情怀的关注，作品不仅注重强烈的情节冲突，更有人文关怀的审美自觉，非常令人振奋。”他同时指出，上海电视节正日益走向国际化和公平化，评审作品的艺术水平不断提升，称这是一个“值得骄傲且具有高度公信力的平台”。
高璇则是两次白玉兰奖提名、一次获奖的编剧，今年首次担任评委。她感慨白玉兰奖给予她人生中最美好的时刻，也称其为业界最专业、最权威、最受从业者追逐的奖项之一。谈及当前长短剧的争论，康洪雷表示创作者无需慌张，“关键在于作品的关注度和灵魂深处的共鸣，我不在乎剧长，只关注内容质量。”高璇也赞同，“剧没有长短之分，只有好坏之别。短剧需精品化，但逻辑和人物塑造尚有欠缺；长剧则以深刻表达和复杂人物为不可替代的优势，因此长剧永远不会消亡。”陈宝国也附和道：“完全同意！”
大师班现场，许多观众趁机向陈宝国表达对他作品的喜爱。中央戏剧学院毕业后，陈宝国立志做一个性格演员，突破自我，挑战不同角色，赋予人物独特生命力。曾有一次他被两个剧组同时邀约出演，《四世同堂》中扮“大少爷”，《神鞭》里演码头混混，最终选择后者，因为他觉得“大少爷”以后还有机会演，而码头混混可能一生仅此一次。
四十余年从艺，陈宝国塑造了无数经典角色。在社交媒体上，年轻观众用新方式传播和解读他的作品，甚至有人在漫展COS起《大明王朝1566》里的嘉靖帝。谈及拍摄过程，他回忆道：“《大明王朝1566》是群戏，所有演员都在‘飙戏’。我们住的招待所晚上静悄悄，大家都在楼道里做功课，拍戏现场基本没人带剧本。”
对于经典影视剧能被反复重温，他认为这都归功于剧作本身的成功：“演员靠角色说话，角色来自剧本。电视剧要保持旺盛的生命力，继续前行，靠的就是剧作。”他回忆看到《大宅门》剧本时就觉得这是“50年一遇”的佳作，能演到这个角色是幸运。与著名编剧高满堂合作6次，也让他觉得是极大的荣幸：“在他的戏里我演过工人、士兵、农民、商人、中医，体验不同人生。能与大师们合作，饰演他们笔下角色，作为演员我很幸运，也感谢他们的信任。”
现场，他还幽默地向嘉宾“求戏”：“我们这个年龄段的戏少，请多写点。”他始终相信表演是一门学问，也是一门科学。曾有评论家对他说：“志向很大，但这条路很难，也许十年内会后悔。”如今四十多年过去，陈宝国依然觉得前路光明：“我想永远在路上。”
原稿来源：重庆日报《陈宝国大师班：观众反复重温〈大宅门〉，靠的是剧作“五十年一遇”》
