《F1：狂飙飞车》这部电影的片名一开始给人一种“烂片”的直觉，但实际的制作却完全不负盛名，反而呈现出一场华丽的视听盛宴，堪称陆地版的《壮志凌云2》。即便是61岁高龄，岁月似乎对主演并不苛刻，虽已略有皱纹，但身形依然健硕，魅力依旧满溢，演员的自律可见一斑。
片中的砖石赛上，桑尼与乔舒亚展开了激烈的对决，两人你追我赶，时而领先，时而落后。导演巧妙地使用了远近交替的镜头，在瞬息万变的赛场中拉近与拉远，搭配着观众阵阵激昂的呐喊声，赛况变幻莫测，而剪辑并非简单呈现完整的赛段，而是通过跳切技巧，瞬间转换画面，将每一帧都精心对比，增强了紧张感，激发了观众的心跳，也让这一场景充满张力。
还有匈牙利大奖赛的一场精彩镜头，乔舒亚在仅三秒钟内迅速换胎。导演通过三个简洁而快速的镜头，分别展示工作人员、轮胎和表盘，形成无缝连接，迅速而紧张的切换让观众感受到比赛的残酷性，同时也增添了悬疑感和刺激感。
赛车的拍摄极具真实感，F1赛道的取景、赛时同步转播、大量第一视角的镜头，让电影几乎不像是在拍摄一部作品，而是像在记录一场真实的赛事。特别是在导演娴熟的场面调度下，每一次赛车飞驰而过，仿佛时空被撕裂，心潮澎湃，尽显速度的震撼与激情。
某一场赛段中，烟花与赛车的画面交相辉映。镜头由近到远，先是近景展示赛车极速奔行，随后通过全景呈现赛场的浩瀚，最后以远景俯瞰整个场面，层层递进，情感与激情的波动如同烈火一般澎湃。结尾部分，伴随着轰鸣的引擎声，皮特在高压环境下与极限生理状态的较量，心跳与引擎声的共振使得紧张感达到了极致，而最后的冲刺更是让观众仿佛置身于现场，感官的刺激与汉斯·季默的配乐交织在一起，酣畅淋漓。
所以，《F1：狂飙飞车》无疑是大银幕的专属体验，IMAX的视听效果不可比拟。若仅仅在手机屏幕上观看，失去了那种身临其境的沉浸感，156分钟的时长恐怕也会影响影片的观赏体验。
然而，影片的核心故事并非单纯依赖赛车，而是在赛场外层层推进的情感与人物发展。首先是砖石赛，桑尼与乔舒亚双双冲出赛道，彼此争锋，不甘示弱。接着是匈牙利大奖赛，桑尼巧妙地用“鲶鱼效应”战术搅乱赛局，帮助乔舒亚成功进入前十，车队也因此首次获得积分。蒙扎大奖赛则展示了两位车手之间的默契，尽管乔舒亚发生了事故，但两人之间的团队合作已经发生了质变。
这三段剧情的处理节奏恰到好处，既有细节的铺垫，又有高潮的爆发，核心主题始终围绕着“磨合”展开。即便影片的赛车部分较为专业，普通观众或许不完全能理解所有的技术细节，但故事本身的亲和力却是显而易见的。
随着乔舒亚的回归，二人之间的矛盾开始激化，不再像以前那样齐心协力，而是逐渐陷入个人主义的对抗中，成为聚光灯下的唯一焦点。然而，要想让车队获得胜利，二人必须放下个人的成见，携手合作。桑尼必须重拾对赛车的热爱，放下过往的心结，乔舒亚则要学会平和心态，不再沉迷于名利，而是全身心投入赛车，这便是影片的第一重反转。
接下来，影片进入第二重反转，暗潮涌动。桑尼无论如何不愿辜负自己对赛车的热爱以及与车队的兄弟情谊，最终决心直面危机，勇敢一搏。在这之后，桑尼与乔舒亚终于放下争执，重新携手共进，不再孤军奋战。在以往的比赛中，桑尼总是成全乔舒亚，而到了最后一场大奖赛，两人角色对调，互相成就。桑尼实现了自己多年的梦想，终于获得了个人的第一个大奖赛冠军，乔舒亚也成长为一名成熟的赛车手，车队也保住了未来。
影片的第三重并非反转，而是稳定。实际上，《F1：狂飙飞车》依旧沿用了传统的好莱坞运动传记片的叙事套路，剧本结构和人物设定都没有突破框架，但为何这种模式总是能取得成功？
首先，这部电影的叙事方式非常精炼，没有多余的煽情情节，全部服务于主线，且节奏极为流畅；其次，影片的工业化水准极高，尽管影片时长超过两个半小时，但其中近百分钟都是赛车戏，足以体现出2.5亿美元💵的高成本投入。这与某些国产片形成鲜明对比，后者动辄几亿成本，却只是拍摄些无关紧要的段子或游戏化的剧情。
如果国产影片能够像《F1：狂飙飞车》一样把钱花在刀刃上，确保制作的质量，观众自然会更愿意支持，而不是天天听业界人士抱怨票房低迷，电影行业衰退。电影不仅是商品，还是艺术。如果想做商品，就必须做出高质量的产品，而不是拍摄残次品后自诩为艺术品，自以为是，最终迷失方向。
