文 | 示乔
陈宝国，这位历经近五十载演艺生涯的资深演员，用他的“匠心”与“痴心”谱写了一段令人钦佩的传奇。从一个青涩的青年司机，到历史剧中威严的唐高宗李治，再到《大宅门》中令人难忘的白七爷，他的表演历程见证了从成长到成熟、从崭露头角到名垂千史的华丽转变。
作为演艺圈中难得的“老戏骨”，陈宝国打破了传统，成为首位担任白玉兰奖评委会主席的演员。在最近一届白玉兰奖的评选中，这一角色由知名导演转交给他，引发了广泛关注。在发布会上，陈宝国坦言自己将把这项奖项视为一把衡量真“戏骨”的尺子，强调作品必须扎根于现实生活，反映时代脉搏，演技要真挚感人，且艺术感染力和导演的整体把控力不可或缺。他也明确表示，评奖并非“分猪肉”，不同人生阶段的演员各有千秋，不能一概而论。
“今年正值上海电视节三十周年的重要时刻，我将与全体评委共同遵循‘坚守专业、公正评判、多元鼓励、尊重创新、传承匠心、扶持新人’的原则。”陈宝国的话语中满载责任感，令外界对他的领导充满期待。尽管部分观众质疑演员是否具备导演那样的专业权威，但真正了解陈宝国的人无不对他的认真态度和专业精神深信不疑。
出生于北京普通家庭的陈宝国，少年时因家境贫寒，仅16岁便开始做搬运工补贴家用。辛劳的体力劳动没有消磨他对未来的期盼，反而激发了他成为演员的梦想。看见中央戏剧学院的招生广告后，他决心考取中戏，并最终如愿进入表演系，开始系统学习专业技能。毕业后，他被分配到儿童艺术剧院，开始话剧生涯，随后成功出演第一部电影《大渡河》。
1982年，他迎来了演艺生涯的第一个重要转折点，凭借电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》中叛逆又炽热的青年司机刘思佳，一举成名，观众开始关注这位新星，他也因此获得首届中国电视金鹰奖最佳男主角，实力得到认可。然而，成功并未让他骄傲，反而更加“偏执”地追求角色的真实。
在电影《神鞭》中，为了塑造一个独眼混混，他甚至将磨薄的纽扣片塞入眼中，忍受剧痛并付出了视力永久受损的代价，这种极端的敬业精神令业内震惊。此后，他塑造了民族英雄邓世昌的形象，表现了其刚烈与悲壮，彰显出驾驭复杂厚重角色的潜力。
在历史剧中，陈宝国饰演的唐高宗李治虽非主角，却完美展现了帝王的儒雅外表下的优柔与深情，以及帝王筹谋的智慧；在《汉武大帝》中，他演绎了刘彻从青年锐气到暮年沧桑的复杂层次，尤其老年戏份中一个眼神便道尽千古帝王的孤独与苍茫，堪称经典，也因此斩获飞天奖优秀男演员。
真正的事业高峰出现在2001年史诗巨作《大宅门》中，他饰演的“白七爷”集桀骜、智慧、担当与深情于一身，仿佛为他量身打造。该剧播出后收视率飙升，影响力空前，成为国民经典角色，并赢得金鹰奖等多项殊荣，巩固了他“国民戏骨”的地位。
随着年岁增长，陈宝国的演技愈加深沉，佳作不断。真实案件改编的《湄公河行动》中，他饰演专案组组长，气场沉稳，尽显硬汉魅力，尽管戏份不多，仍凭借精湛演技获飞天奖优秀男演员。随后在《老农民》中塑造憨厚质朴的牛大胆，展现土改60年农村的变迁，从饥饿绝望到改革拼搏，人物形象生动丰满，获得当年电视剧三大奖项最佳男主角，实现大满贯。
《老酒馆》中，他诠释的江湖义气、家国情怀与智慧兼备的传奇人物，面对复杂台词和情感转折游刃有余，被观众和业内称为“教科书级表演”，撑起整部剧的灵魂。
他极少参与商业综艺，专注于角色塑造，坚守表演艺术的敬畏与职业操守，同时不忘提携新人。虽然无法媲美流量明星的热度，但他无疑是表演艺术的权威与行业标杆。
如今，作为白玉兰奖评委会主席，陈宝国肩负重任。有人称他“实至名归”，有人质疑他“不自量力”，但无可否认的是，几十年间，他塑造了无数经典角色，演技实力毋庸置疑。更难能可贵的是，他敢于在流量至上的时代坚持说真话，让真正优秀的作品和演员被更多人看见。
