2001年，『周星驰』在电影《少年足球》中那句经典台词：“做人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别”，掀起了时代的共鸣，也激发了人们对足球未来的无限期待。然而，时隔24年，当中国男子足球队逐渐陷入低谷，而女足却迎来崛起之时，『周星驰』再次出山，携一部既是当年精神续作，又致敬“中国女足”的电影《女足》，强势回归影坛。
然而，撕开这部作品的表面，映入眼帘的却是一锅杂乱无章的“情怀”与“流量”大杂烩。为何说《女足》只剩情怀？从主演阵容便可窥见端倪。主角🎭️张小斐、次角『迪丽热巴』、男主『张艺兴』，以及赵丽娜、艾米、张天一，和星女郎徐娇……这份阵容初看颇为吸睛，但回望『周星驰』过往作品的精心选角，《女足》的阵容却显得流量优先、演技次之。
演员挑选更多依赖于“流量”与“咖位”的排序，而非角色与演员形象的契合度。张小斐凭借《你好，李焕英》大热，理所当然成了头牌；『迪丽热巴』虽流量不俗，却无代表作光环，位列其后；『张艺兴』亦然。撇开“『周星驰』执导”和《少林足球》精神传承的标签，这部《女足》充其量就是一份内娱顶流“点菜菜单”，唯一的“镶金边”是请来了韩国影帝宋康昊坐镇。
但若剥离“星爷出品”的光环，宋康昊的加盟反而显得有些刻意——近年来韩国体育竞技领域多次爆出“黑哨”丑闻，剧中宋康昊饰演裁判，似乎是导演玩弄的一个舆论引爆点。若剧情中真的出现“黑哨”桥段，不禁令人怀疑『周星驰』是否已江郎才尽。往昔他是“创梗大师”，如今却成了“玩梗者”，这种转变不只是江郎才尽，更显堕落。光是宋康昊的裁判角色设定，就足以让人怀疑导演在“玩梗”上的用心。
除去演员选角的流量化和人设的套路化，电影在社会导向上的“女权”主题亦显得拙劣。围绕女足塑造女性♀️自强的主题，『周星驰』不避讳地承认此片为“女性♀️主义”正名。无论是真女性♀️主义还是伪精致女性♀️主义，对于普通导演来说是题材创新，但对百年星爷而言，却显得格外失色。借助流量、玩梗、甚至公开站队“主义”，这部《女足》似乎已彻底输在了起跑线上。
谈及投入，坊间传言本片投资高达3.8亿元，『周星驰』自豪称42%的经费用于特效。回想起当年《少林足球》的辉煌，重视特效无可厚非。但剧情方面，峨眉队队长在师兄徐风鼓励下，融合功夫精神征战亚洲杯，经历暧昧、反目、和好，最终团结夺冠——这套路让人倍感熟悉，仿佛就是换了性别版的《少林足球》。换句话说，『周星驰』不过是把那碗冷饭重新翻热，加上女性♀️力量的新鲜调味料。
从选角、剧情导向到人设塑造，这部《女足》都难以配得上“星爷出品”的名号。尤其『周星驰』不断强调特效的重金投入，反倒显得更加乏味。正如『刘德华』所言，几亿投资为何无法理解？市场反馈也表明，标榜巨额投资的电影往往难逃扑街厄运。
目前，《女足》几乎布满雷点，不禁令人担忧：『周星驰』会不会沦为“『成龙』翻版”？当电影最终问世，一切谜底自会揭晓。
