『周星驰』电影之所以能够跨越时代持续吸引观众，很大程度上归功于其独特的语言和动作设计风格。《美人鱼》作为他执导的作品，将"无厘头"喜剧艺术推向了新高度。影片中几乎每个场景都经过精心设计，台词与肢体动作相互配合，创造出层次丰富的笑料，让观众在措手不及间爆发出笑声。
语言幽默在《美人鱼》中表现得淋漓尽致，呈现出多种形态。其中最典型的是刻意僵化的语言理解，即角色以极端字面意义理解他人话语，制造出令人啼笑皆非的效果。影片中，刘轩的手下廖先生面对愤怒的若兰（『张雨绮』饰）询问"要不要喝点什么"时，若兰气急败坏地说"喝你妹"，廖先生竟一本正经地对手下说："马上把我妹接来。"当若兰更恼火地喊"喝你妈"，廖先生依然机械回应："把我妈也挖来吧。"最后若兰吼出"滚开"，廖先生和手下们真的躺到地上滚着离开。这种僵化执行指令的桥段，通过极度不合常理的反应，创造出强烈的喜剧张力，同时也暗讽了职场中盲目服从的荒谬性。
另一处语言喜剧的经典段落是警局报案场景。当刘轩向警察描述自己被人鱼绑架的经历时，由于内容太过离奇，两位警察表面严肃实则忍俊不禁，把他当成神经病，还将他描述的美人鱼画成幼稚简笔画。每当刘轩转身离开，警察就疯狂大笑；他一回头，两人又立刻恢复公事公办的表情。这种表里不一的喜剧设计，不仅制造了笑声，更通过"权威机构"对非常规现象的拒绝接受，隐喻了现代社会对自然奥秘的傲慢与无知。
动作设计上，《美人鱼》同样精彩纷呈。『周星驰』擅长将日常动作夸张到荒谬程度，从而产生强烈的喜剧效果：
八爪鱼的痛苦：『罗志祥』饰演的八爪鱼在厨房被切触手做烧烤的段落，通过极度夸张的表情和肢体语言，将痛苦转化为笑料。当他的触须被切成段下锅时，那种痛彻心扉却又无可奈何的表演，让观众在笑声中不禁对人鱼族群的处境产生同情。
自残式刺杀：珊珊每次刺杀刘轩都以自残告终，无论是投出的海胆反弹扎到自己头上，还是鱼骨刀刺中自己手掌，这些动作设计都遵循"害人终害己"的喜剧原则，让观众在安全距离外享受"幸灾乐祸"的快感。这种手法源自喜剧心理学中的优越感理论——观众因看到角色陷入比自己更糟糕的处境而产生愉悦情绪。
群体滑稽戏：人鱼族群讨论派谁去色诱刘轩时，众人评价珊珊"眼睛特别小，鼻子特别大"，"牙齿很尖好像狼狗"，"胸部很扁像被压路机碾过"。这种集体贬损的场面，通过夸张的身体描述和角色毫不在意被贬的态度反差，制造出爆笑效果，同时也展现了人鱼族群不同于人类的价值观和幽默感。
《美人鱼》的喜剧语言和动作之所以成功，在于它们并非单纯为搞笑而存在，而是紧密服务于角色塑造和主题表达。『周星驰』采用夸张变形的手法，将现实生活中的细节放大到荒诞程度，如同哈哈镜般折射出现实的可笑与不合理。当观众为八爪鱼切触手而大笑时，或许不会立即想到人类对海洋生物的残酷；当人们嘲笑刘轩报案被当成神经病时，也可能忽略影片对权威体系僵化思维的批判。这正是『周星驰』喜剧的高明之处——让观众先笑，再思考；先娱乐，后感悟。
