『郭德纲』的努力与坚持在当今社会中显得尤为珍贵。过去，我常常以为“吃一口唐僧肉长生不老，骂一句『郭德纲』大红大紫”这句话只是夸张，直到如今才意识到，这是对现实深刻的讽刺。
在这条艺术之路上，『郭德纲』老师非但面临外部的批评与挑战，更是深陷于对传统与创新的辩论之中。诸多评论者总是习惯于指责他“亵渎国粹”“哗众取宠”，他们认为『郭德纲』对京剧的娱乐化与搞笑化的演绎，似乎是在对传统的轻视，对经典的损害。然而，他们往往忽视了当前京剧所面临的严峻现实：观众逐渐老龄化、剧场日益冷清、传承困境频现。要让传统艺术得以发展，需要的不仅仅是供人膜拜的橱窗，而是能够深入人心、贴近大众的表现形式。
京剧，亟需一场变革。它不应再是像玻璃框中静谧孤寂的古董，而应成为一种能够呼吸、会与人交流，并带有时代气息的艺术形态。『郭德纲』正是希望通过年轻人的语言与观众易于理解的方式，让更多的人重新认识、欣赏并参与到京剧中来。
批评『郭德纲』的人，往往是对“创新”心存抵触。他们依赖于守住“专业”、“正宗”的外衣，不愿意直面市场的冷淡和年轻人的视角。一味依托老祖宗留下的唱段自我感动，却无法察觉剧场已是生意萧条。他们忘却了，唯有那些能够与观众建立联系的文化形式，才能拥有未来。
『德云社』的成就正是明证，以前的相声曾同样面临断层危机，正是『郭德纲』通过培养岳云鹏、张云雷、孟鹤堂等青年演员，使得传统相声重新焕发活力，引发了一代人的兴趣与共鸣。
现今的京剧，生存境遇与当年的相声颇为相似，甚至更加艰难。若没有非传统的尝试，缺乏面对市场的勇气，它将只能蜷缩于教科书与博物馆之中。『郭德纲』愿意尝试，愿意迎接批评与挑战，无论其唱段是否“正宗”，他至少让更多年轻人开始对“京剧”这三个字的好奇。这一份努力，值得钦佩与尊重。
我们不能一方面感叹传统文化的衰落，另一方面又排斥一切可能促使其复苏的创新形式。真正威胁国粹的，非娱乐化之举，而是高高在上、自我封闭的骄傲与傲慢。与其固守着补贴的庇护，沉迷于“巨婴”的舒适，不如放下身段，勇于求变。京剧若想生存得长久、更加辉煌，必须变成一种活的艺术，而非一块高不可攀的石碑。
