《亚洲新声》开播以来雷声大雨点小，好像一直没有热起来。
这不，《亚洲新声》第6期开始上大菜，在香港站邀约了4位成熟歌手作为守擂人，新声们做为攻擂歌手，来一决高下。
守擂的歌手分别是吉克隽逸（中国大陆），Faouzia（加拿大），李玖哲（美国），黄龄（中国大陆），四位成熟歌手音乐风格各异，同时也实力强劲、极具挑战。
“歌王候选人”们，来自马来西亚的阿木沙、陈颖恩，中国大陆的王泓昊，日本的迷悠奈 ，越南芳美芝，五位新人分别对成熟歌手进行挑战。
出乎意料的，三位新人歌手挑战成功，除阿木沙无缘候选，四位新人歌手均成功成为“亚洲歌王候选人”。
当然，王泓昊战胜马来西亚的阿木加，也成功加入了四人候选行列，在网络上颇有争议。
那么我们就来分析一下王泓昊和吉克隽逸的这场比拼，同时谈一谈为什么王泓昊一定要成为其“亚洲歌王”的复赛选手。
吉克隽逸《蜕化》
我以为吉克隽逸会选择一首特别炸场的歌，谁知她选择的是一首极具民族风情的《蜕化》。
这首歌歌词和旋律都简单到了极致，但如此简单，却仍然唱出了三个层次，听来毫无厌倦感。
这首歌曲的核心旋律源自凉山彝族火把节中的女性集体歌舞“朵洛荷”。
出于对“朵洛荷”的好奇，搜索才了解，它描述的是火把节上，青年男女相互求爱，并传达男女相互尊重和平等的彝人生活观念。
原场景和氛围是欢快的喜庆的，而改编后的《蜕化》变得超脱、厚重和神秘，结合歌词中“根是软弱的、梦是难续的”等内容，改编后的《蜕化》应该想表达的是彝族人走向大凉山，脱离开原场景，“朵洛荷”的意象也随之蜕变，变得孤独、空旷、苍凉。
而这首歌吸引我的点也即在此。如果仍延续其原有欢快喜庆调性，那这首歌就缺少了复杂所带来的丰富和厚重感，这也是民歌新编的意义所在。
这首歌改编后，加入了架子鼓、“手碟”、和声等配乐之后，其音响效果婉转悠扬、纯净空灵，平添一种宛如朝圣般的神圣、庄重感。更让歌曲层次变得更丰富且充满力量。
吉克隽逸的演唱同样传统与现代结合，保留了彝族山歌唱法的基础，又融入了流行唱法渐强渐弱的处理，既有山歌的悠远，又有情感的深邃。
这首歌曲采用的是AAAA的段落设计，为了增加层次感，进行了两次的转调处理，特别是8度跨越的高音区，有种直冲天际的辽阔，引发人无限遐思，让一首极为简单的歌变得“不简单”。
吉克隽逸的《蜕化》让我看到她的蜕变，她以前的民族歌曲还停留在为了唱山歌而唱山歌的阶段，比如《阿杰鲁》。如今的吉克隽逸早已迭代蜕变，她将民族歌曲唱成了世界音乐，量更动听、更具普适性和广阔度，这才是民族歌曲应该有的姿态。
王泓昊《预感》
这首《预感》是梁静茹的作品，它描述了一段理性与感性的博弈，最终理性无法抵抗感性从暖昧到沉溺的过程。
在梁静茹的版本里，我深刻感受到了这种失控的情感，深陷其中的情绪，以及主歌甜蜜副歌沉沦的过程，这或许就是女生更擅长唱情歌的原因。
欲望与理性的撕扯、心火纷燃的无奈、预感会深陷的撕裂感，关系中的幽微互动感，都在梁静茹的声音中得以细腻准确表达。
特别是从主歌的叙述丝滑过渡到副歌的爆发，“一不小心就让 烈焰疯长；心火纷燃 再难收场”在此刻具象化。从预想中的浅尝辄止到无法压抑的心火纷燃，让人感受到爱情那“情不知所起，一往而深”的微妙。
王泓昊唱这样的歌曲还是“嫩”了些，尽管他适合唱情歌，但这首作品必须有些经历阅历才理解通透，让一位少年强行穿上不属于他的成熟衣着，显然是难为了他。
所谓，好的开始是成功的一半，选择适合的选歌变得至关重要。
王泓昊如果在选歌上好好斟酌，才能得以淋漓尽致地发挥其优势，才有获得《亚洲新声》歌王的可能性。
这次王泓昊没有战胜吉克隽逸，在选歌上演唱上还是欠些“火候”。
王泓昊凭什么成为歌王“候选”?
王泓昊和阿木沙之间的PK，王泓昊胜出，很多人认为是掺杂了地域选择的因素。
还有人认为，《亚洲新声》由中国的团队发起，如果歌王候选名单中没有中国歌手未免有点离谱。
而我认为没有选择阿木沙而选择王泓昊，还是因为阿木沙整体水平欠缺。他的歌第一次听到的确会被惊艳到，但“马来西亚周深”毕竟不是周深，声音特色无法掩盖其情感缺乏的贫弱。
王泓昊虽然在机能上相比其他三位弱一点，但他所代表的“中国式情歌”的演绎还是有一定实力，且他成长很快，潜力足够大。
所以，选择王泓昊晋级，我认为并非完全是从区域平衡的角度，也兼具了风格、语言的多样性等多方面的权衡。
只是令人不解的是，香港站竟然没有香港歌手的加入，重点反而全落在新老歌手的较量上。
如果这一站王泓昊唱一首粤语歌，不仅给人带来新的听觉体验，或许会让香港站变得更加有意义。
《亚洲新声》让我们拓宽了音乐视野，不着将着眼于华语乐坛，而是整个亚洲，创新的模式，他国新生歌手的加入，也让音乐真正实际了多元化。
而对于我们，无论谁会成为亚洲歌王，中国肯定必有一个席位，这是对中国新生代歌手的鼓舞，同时也在向亚洲、向世界展示华语音乐成长的决心。
人若有志，就不会在半山腰停止。给他们展示的舞台，给他们成长的时间。
