亚洲新声第三期：
杨润泽过早出局
国产剧热播越南
首先，起题目有些纠结。
杨润泽的淘汰令人感到惋惜，但他本场的表现又不足以留下，但不提又于心不忍，毕竟要离开节目，还是作为第三期最大的事件，放在题目的头条。
也曾想把“芳美芝独树一帜”放在题目的第二句，她是很特别，但总体把握上又不够好；没想到比赛之外的信息更引起的了我的兴趣：国产剧在越南有着深厚的观众基础，这让我对于文化的力量有了感受。
所以，题目就成了现在的样子。
一、下龙湾站12组歌手印象
第三期的12组歌手6位是中国大陆的首发阵容，4位来自泰国，（？）只有1位来自越南。
这多少令人有些惶惑：按照惯常的思路，不是应该五位都来自越南吗？竟然有五分之四来自泰国？这是怎么回事啊？是选手很难找吗？还是别的方面的原因？深感做成这件事太不容易了！
不过看到下期预告，在新加坡站，也有来自保加利亚、哈萨克斯坦（已来过）等国的选手，也就释然了：在某一站，不一定就是来自该国或地区的选手，不要有确定的期待就好了。
1芳美芝月亮市集、摇滚米粒（越南）
确实和听惯的旋律走向不一样，有一种陌生化的效果。声音令人有点儿想起了初出茅庐时的李琼。形体是可以的，内心是打开的，经验是丰富的，可塑性和潜力都是有的。
除了歌曲的整体编排需要考虑，艺术审美还有待提高之外，这是一个年纪不大但已经比较成熟的演员，尽管就作品的整体性而言，每段之间的拼接感明显，武术的加入就像JessieJ说的不要有什么本事不管和歌曲内容有没有关系全都使出来，这些方面还有着明显的缺憾，但宁可留下这位差异化的存在，以达到整体的丰富性。
2周菲戈船歌
大概是某种类似掌声响起来和小丑这样歌曲所表达的“『明星』️回首来时路，万般滋味在心头”的情怀，使张靓颖和苏有朋共情；单就演唱来说，周菲戈在努力地投入，但似乎没法真的理解那种心境和情感，非常用力也不太能进得去，是靠声音来撑、来表现，而没能做到内外一致，至少透过屏幕我没有被触动。
3Peak王阳情（泰国）
也应该算是优质偶像了吧，歌舞影视多栖发展，且都有成绩。样子是好看的，声音是好听的，但不知道原本就如此，还是市场的要求，『妆容』的白上晕粉和声音的温柔婉转，至少对我来说是都过于甜腻了些，当然可能也有特别喜欢这样的。一首原创但没有新意又没有难度的小情歌，在比赛中是不太扛打的，如果同时发挥舞蹈优势，成绩会不会好一些？
4爱新觉罗·媚爱错
虽然貌似这首歌适合，但每一个“爱错”唱得似乎都泄掉了，很多拐弯儿都太规整了，失去了这种唱法原本自由随意的精神，习作的痕迹比较明显。也许是产生了审美疲劳，如果不能充分地表达歌曲的情感，那个外壳就显得别扭了。
另外，面对这样“美甜弱”的选手，本来就有点儿习惯性往后退的可楼——这样“清甜弱”的队友已经表示想抢麦——就已经说明真的想抢了。综合考虑团队的排兵布阵，这次让可楼上比较稳妥，媚后面可以挑战更强的选手。但比赛关乎到个人成绩，又是性格使然，就这样了。只是心里想：既然说了是团队，就最好有点儿风雨同舟的精神和大局观，否则杨润泽也不会过早离开，当然这不是针对某一个人，而是就整体而言。
5佛乐华LikeAFool（泰国）
这次技巧是为歌的内容服务，比较挥洒自如，宣泄了情绪，完成度比较高。只是挑选王鸿昊的做法和媚挑选Peak如出一辙，这对通微信的比赛姐妹花是深谙比赛之道了吗？她们的选择和杨润泽形成了鲜明的对比。
6王鸿昊记得回来
王鸿昊尽力了，但一个有些弱小的男生至少现在是没法自如驾驭一个有些硬的声音的壳子的。还记得初听韦礼安时的小惊艳：虽然深陷流行之中，但那种自由的表达和对可能性的尝试都具有一种有点儿灵动的气息，这大概是学不来的。
无心插柳柳成荫，做对抗性身体训练的部分比演唱还好看。如果说由于各种原因，内在是不够强大的，一方面靠内在成长，另一方面靠外在激发，什么时候可以让王鸿昊自如地运用铠甲吗？
7锋斯特月亮（泰国）
蛮好的组合，唱跳俱佳，编排上散开和重合的节奏和点的把握也合适，配合得也默契，整体视听感受都很好，是有希望胜出的，有没有点儿被低估了？
8潘虹缺口
也不是不好，也没有太好，还是潘虹的味道，但一而再而三，就有点儿审美疲劳了。
如果以有点儿相似的莫文蔚做参照，Karen的金曲实在太多了，足以撑起一场演唱会，而且她那种把握细微情绪又举重若轻的感觉，大概也是学不来的。
9杨润泽夏夜晚风
唱这首歌的意义也不是比赛胜利，而是让儿时的场景重现。
杨润泽有着自己的主见、节奏、权力，杨润泽不是事情的奴隶，而是自己的主人。
不知道是否与乐队经历相关，当然也少不了家长的影响，杨润泽的“奶拽”不仅不会招人烦，而且是令人很欣赏。
可以把每一次都当作最后一次苦哈哈地势在必得，可以算计厉害得失以确保自己始终立于不败之地，当然也可以潇洒走一回无怨又无悔。
人生不只是一场比赛，有很多站、很多港口，下个路口见喽。
10宝妮闪电（泰国）
小时候很可爱啊，长大了有些认不出来了，每到略高的音，不知道为什么，声音就像是挤压出来的，至少我直觉的听感有些不舒服。如果不是没有像千万粉丝期待的那样厉害，可楼就危险了。
11可楼等风停
不知是真实如此，还是经过了总体设计，每一场声音都会实一些、强一些。这是短期能做到的吗？是进步神速明显，还是欲扬先抑的比赛策略？
直播和短视频中的勇敢活泼、机敏自如，和节目中的拘谨形成了鲜明的对比，二者之间的距离就是潜在的可能性？
12迷优奈不顾一切（日本）
是像苏有朋说的不好唱，但也确实没有透过屏幕触动我，所以宁可投不一样的芳美芝一票。
而且，又是有些极端的歌啊，音乐是国民气质的体现之一吧。
综观下龙湾站12组演唱的歌手，芳美芝与众不同，锋斯特默契准确，Peak是当红偶像，其他的就印象不太深了。
二、评委的演出和点评
张靓颖和丹长相互致敬式的歌舞还是挺和谐的，热热闹闹地也算好看。张靓颖的形体和伴舞配合够用了；想起了当年她参加超女时的青涩，现在已经趋于成熟了。
张靓颖的点评依然是忠于自己的内心和习惯的。丹长中间不知道为什么都没说，有点奇怪，不过加更的小片补上了一些。
粱翘柏老师的辅导可以多放一些出来，对于参赛歌手有指导意义，对于屏幕前的歌手也是一样的。
苏有朋的点评令人知道他对于演唱是有思考的，这多少颠覆了一点儿之前的刻板印象。
在苏有朋唱雨蝶的时候，主歌A1唱得非常诚恳，投入进去了，同步在心里感叹他是会唱歌的；可是到了副歌的部分，每句最后一个字刻意地加上休止符，达到顿音的效果，打破了原来歌曲情感的连绵不断，似乎形成了某种自己的律动，这是创新吗？
但从听感来说，这是一种对情感和情绪的打扰，都被打散了，歌成了声音游戏，刚建立起来的“会唱歌”的印象，也随之被打散了。
看着苏有朋又唱又说的样子，想起了儿时买的第一盘磁带就是青苹果乐园，还有前面照片后面歌词的小海报，那时刚上大学的他还是高中生的模样，花名“乖乖虎”，的确看起来很乖，也是三人中最具亲和力的一个。
高中生变成中年大叔了，好像是做了导演之后，需要更多的掌控感，所以好像多出了一点儿油腻感，不过也还在还好的范围之内。
解散也不怎么唱歌后，“霹雳虎”『吴奇隆』曾是在电视剧圈发展最好的一个，“小帅虎”陈志朋的状况一直都最不如意，他们三人曾经在全亚洲风光一时无两，不停令人唏嘘感叹。
三、文化的交融
国产电视剧在越南的影响，无论是前面丹长和苏有朋、芳美芝和苏有朋互动，还是后面游戏环节根据海报抢麦唱国产剧主题曲，都说明国产剧在越南影响的深远。
这也是文化软实力的体现吧？所以电视剧也是很重要的，除了娱乐和审美功能之外，还会增进两个国家或地区民众之间的友谊。第一次因为国产电视剧有了一种民族自豪感。
电视剧行业的从业者，加油啊！
越南民乐的展示，除了乐器本身与中国民乐的相似性和差异化之外，两国音乐家之间的结合，以及可楼和潘虹与乐队的合作，都给人以美好温馨的印象。
“神曲”的部分比较有趣和有活力吧，展现出了选手的更多面向，成了一个欢乐的大party。
送礼物🎁的环节，芳美芝准备的斗笠有视觉效果，加上自己的头像和两国国旗也有象征意义。
综观第三期，选手的演唱亮点不算多，比赛之外的信息也不是不重要，比赛和节目形成了良性的互补。
总体是可以看得下去的，希望下期在本体的演唱上有所加强啊！
