《罗刹海市》作为一首2023年发表的歌曲全球播放量已经突破400亿，可以说是席卷全球乐坛，而一个名叫丁太升的乐评人却将其贬为“华语乐坛第五等级”。
可笑的是当网友翻遍他的履历，发现这位“毒舌评委”连一首像样的代表作都拿不出来，这场荒诞的闹剧，让大张伟三年前那句“丁太升和张大大是‘天使’，张大大是天”的调侃，成了全网最精准的预言，毕竟天使的后半截是什么，大家都懂。
当丁太升嘲讽『刀郎』“土得掉渣”时，他显然忽略了两个关键事实，一是『刀郎』《2002年的第一场雪》正版销量270万张、盗版超千万的行业神话，二是《罗刹海市》被央视认证为“现象级文化输出”。
这位扎根新疆二十年的音乐人，用《西海情歌》里沙哑的沧桑唱尽边陲风沙，用《弹词话本》里的江南评弹对话千年曲艺，甚至让《聊斋志异》的故事在“洋抖”上被外国网友疯传。
可丁太升的点评却充满矛盾，先贬『刀郎』早期作品“太土”，转头又夸《罗刹海市》是“批判现实的音乐英雄”，这种反复横跳的“墙头草”逻辑，连粉丝都看懵了。
『刀郎』在歌坛的时间挺长了，从2004年就火了，当年他那首《2002年的第一场雪》特别红，全国人民都会哼两句，后来还有《冲动的惩罚》、《披着羊皮的狼》等一系列当年火爆的歌曲，直到现在都是KTV必点曲目。
当『刀郎』巡演门票秒罄、黄牛票一票难求时，丁太升竟将成功归因于“草根群体盲目追捧”，仿佛全球400亿播放量只是大数据故障显示错误。
实际上『刀郎』的火，印证了以人民为中心的创作才是硬道理。
但就是这个对『刀郎』音乐指指点点的丁太升，网友们发现，他自己好像没什么让人记得住的音乐作品。
网上很多人开始翻找丁太升自己写过或者唱过什么有名的歌，结果没找着，他自己早年写过一首叫《两千五百年》的歌，但也没火起来，歌词还被一些人说过写得不太好。
丁太升主要的工作经历是在 “摩登天空”里负责策划推广这类工作，离实际的音乐创作和演唱核心工作挺远的。
丁太升的“乐评权威”面具，正在网友的深扒下层层剥落，中专学历、农校毕业的背景本非原罪，但当他用“星二代”“靠爹妈”羞辱『谢霆锋』演唱会时，自己那首被嘲“废话文学”的《两千五百年》却成了绝妙反讽。
他仅有的3首歌曲里，全网播放量不及他骂人视频的零头，而他音乐平台的粉丝连10W都没有，在网易云音乐上甚至不足3000。
《两千五百年》这首歌听起来就是人在左耳嘶吼般唱歌，右耳时有时无的人声，吉他声在左耳，鼓声在右耳，让人听起来很不舒服，大家感兴趣可以听听看。
他的“毒舌”更像精准碰瓷，在节目中骂哭萨顶顶“像一个漂亮女生脸上涂了 5 厘米的粉”，批说唱歌手VAVA的作词“空洞”却被反怼“你懂说唱吗”。
连戴荃的国风神作《悟空》都被贬为“烂歌”，气得原唱直接发文：“苟延残喘博眼球的网络乞丐！”
这些争议背后，是丁太升赖以生存的商业模式，靠拉踩顶流收割流量，七年被封号七次仍不改套路，毒舌是综艺导演设计的传播心理学罢了。
而大张伟在《吐槽大会》中对他直接终极暴击：“您一天能拉黑1000个网友，这本事『娱乐圈』️独一份！”
一个没什么创作成就、也没有成名音乐作品的人，能不能这样公开、尖锐地批评一个作品拥有海量听众基础的成熟音乐人？
评论音乐本身没问题，个人审美不同很正常，但如果一个自己连一首拿得出手的歌都没有的人，老是指责有作品的歌手“不行”，很显然这是为了流量的“碰瓷”，这就是大家为啥那么认同大张伟那句评价的原因了。
丁太升现象撕开了乐评圈的遮羞布，当专业话语权掌握在无作品者手中，批评究竟是为艺术把关，还是流量生意？
『刀郎』的火，是人民用耳朵投票的结果，而丁太升们却活在自我构建的鄙视链里，把大众审美贬为“土味”，将文化共鸣曲解为“低俗”。
这种傲慢在海外同样引发反思。《滚石》杂志曾指出：“健康乐评应多维度论证，而非简单贴标签。”反观丁太升对《罗刹海市》的贬低，既无视其融合广西山歌、昆曲的非遗创新，更忽略歌词对《聊斋》的现代重构。
毕竟能带动《西游记》《菜根谭》经典热销的作品，岂是“第五等级”能概括？丁太升骂遍顶流的勇气，要是分一半去写歌，早拿格莱美了。
『刀郎』的演唱会场内有着万人合唱《罗刹海市》的声浪，而丁太升的『直播间』里弹幕刷满“代表作呢”的嘲讽，这场闹剧，终让大张伟的预言照进现实，靠骂人镀金的“权威”，终会被真相扒下底裤。
或许丁太升该听听戴荃的忠告：“音乐是让人感受的，不是用来撕的。”当《罗刹海市》全网播放量突破400亿时，那些靠“网络乞丐”博眼球的噪音，早已被时代的声浪淹没，毕竟历史早给出答案，能被人民记住的，永远是唱进心里的歌，而不是骂出口的唾沫。
参考资料：
红星新闻《林志炫《歌手》舞台演绎《悟空》被丁太升说是“烂歌”，原唱戴荃回应：挺无聊的》
《音乐人丁太升：『刀郎』的《罗刹海市》讽刺了谁？》
