前不久，我一口气看完了《无限超越班》第三季的收官之作——第12期，心情复杂难言。这档节目从开播起就话题不断，本以为最后一集会平平稳稳地画个句号，结果没想到临近结束竟然翻出这么多乱子，活生生把收官变成了修罗场。
这一期请来了刘涛、郝蕾、吴镇宇和尔冬升四位导师，每人带队拍摄一部短片。规则非常直接：制片人会根据演员在短片中的表现，决定谁能拿到新项目的入场券。但仔细看，这场比赛其实不仅是对演员的考验，更是在为导师们的执导能力打分。毕竟短片从剧本到拍摄都是导师亲自操刀，演员的表现也得依赖导师的指导。如果影片质量不佳，演员演技拉胯，实际上就是在暗示导师们的水平不过如此。
在这种你赢我赢大家赢，你输我输大家输的微妙氛围里，平时嘴毒的导师们竟然突然开启了“互夸模式”。郝蕾夸刘涛组拍得细腻，刘涛又回敬郝蕾组很有深度，现场气氛顿时温馨得像过年吃团圆饭，和乐融融。
然而，这份表面的和谐没持续多久，暗潮涌动的竞争悄然爆发。最激烈的火药味集中在郝蕾组和吴镇宇组之间，甚至连李诚儒和制片人王锦也卷入了争论，几个人各执一词，吵得不可开交。原本应该温馨收尾的节目，硬生生变成了辩论赛现场，令人既看得过瘾又摸不着头脑。
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郝蕾组的表现和争议
郝蕾组选拍了《岁月如诗》里的一个片段。没看过原剧的观众光看这段表演，总觉得缺少点什么。剧情讲述的是父亲身患绝症的悲伤故事，本该催泪的桥段，却让人看得心平气和，既不觉得精彩，也说不上差劲，就是很平淡，完全没有触动泪点。
一般来说，生离死别的情节只要演员演得到位，观众很难不感同身受。可这段戏里，饰演儿子的颜安虽然眼泪流了不少，却总给人一种用力过猛的感觉。面对父亲病重这种沉重题材，他的表演不但没有激起观众的共鸣，反倒让人觉得别扭、不自然。
制片人王锦第一个发难，直言颜安的哭戏太做作，不真实。他举了自己父亲去世时的例子，说自己当时压根没时间哭泣，全想着怎么撑起这个家。王锦的话一出口，现场气氛立刻变得紧张。
其实，面对亲人去世，有人会崩溃大哭，也有人选择坚强忍耐，这些情绪反应都正常，没有绝对标准。关键是颜安没能通过演技把情感传递给观众，他不是不能哭，而是没哭到点子上，观众无法真正代入他的角色。
作为颜安的导师，郝蕾当然得站出来帮腔。她解释说，短片时间有限，颜安只能通过情绪爆发来展示演技。但这番辩护反而暴露了颜安演技上的短板——一场哭戏不仅没为作品加分，反倒成了被吐槽的重点，这无疑说明了问题。
更出人意料的是，李诚儒也插进了这场争论，他直指王锦是因为过去的私怨才针对颜安，算是“公报私仇”。不过，这种说法多少有点牵强，把私人恩怨掺进专业评价，反而显得争吵没啥说服力。
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吴镇宇组的原创短片及回应
另一边，吴镇宇组拍的是一部原创短片《私人派对》，和其他组翻拍经典片段不同。故事完整、剧情紧凑，不少观众看后觉得这组当之无愧是最佳。
然而，郝蕾突然跳出来给演员们泼了盆冷水，批评他们“艺术素养不足”，演得太失真。奇怪的是，她只指责演员，却没有提到作为总导演的吴镇宇。毕竟成片的质量由导师最终把关，如果吴镇宇觉得表演不好，根本不会放出来。
郝蕾这句“艺术素养不足”模糊又空泛，没有具体指出问题，也没给出任何改进建议。比起王锦对颜安的批评，显得更让人摸不着头脑。明明都是同行导师，她为什么偏要唱反调？
有人猜测，这可能是因为王锦之前批评过郝蕾组，让她心里憋着一股火，这次趁机发泄。也有人觉得，《私人派对》里某些情节戳中了她的雷点，才导致她情绪失控。不管原因如何，郝蕾这次的反应实在太冲动了。
面对这突如其来的批评，吴镇宇反倒显得从容自若，嘴角还带着一丝意味深长的冷笑，显然对自己的作品充满信心。毕竟做艺术创作，能过得了自己这关，有时候比迎合所有人的口味更重要。
不得不说，吴镇宇这次确实表现出色，他的短片启用了众多演员，让每个人都有展现的机会。在竞争激烈的演艺圈，这种公平的舞台非常珍贵，只有这样，才能真正分辨出谁是金子，谁是沙子。
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随着这场纷争的落幕，《无限超越班》第三季也正式结束。回顾这一季，既有惊喜，也充满争议和遗憾。至于下一季，又会带来怎样的新故事和话题呢？只能拭目以待了。
