今年最让人瞠目结舌、让人边捂胸口边惊呼“这能上映？”的电影，非《疾速追杀：芭蕾杀姬》莫属。
你能想象芭蕾与暴力会有什么样的碰撞吗？
芭蕾是优雅的象征，轻盈、浪漫、如梦如幻；而暴力呢，是血腥、粗暴、残忍、让人心跳加速。但这部电影，居然把这两者无缝融合在一起，创作出一种别具一格的“血浆芭蕾”，让人目瞪口呆。它不仅突破了观众的想象力，也把“18禁版杀戮舞蹈”呈现得淋漓尽致，令人无法忽视。上线后，口碑表现不差，豆瓣评分也稳定在7.3分，已经成了一部让影迷讨论不休的作品。
作为《疾速追杀》系列的衍生篇，这部电影延续了原作那种极端而充满黑暗色彩的世界观。这里依然是那个充满血腥与暴力的冷酷杀手宇宙：高桌会依旧在幕后掌控着杀手世界，时常上演着权力的较量；大陆酒店依然是那个为顶级杀手提供庇护的庞大系统；那些神秘的金币、古老的契约，甚至是比任何小说还要荒诞的江湖规矩，依旧主宰着这一切。在这个黑暗的世界里，杀戮不仅是生活的常态，它几乎成了一种宗教仪式；子弹仿佛是一种信仰，而背叛的代价也远不是一句“对不起”能够轻易解决的。
电影的主角罗妮娅，是一个芭蕾舞者，虽在《疾速追杀3》中仅短短几秒钟出现，但这一镜头却成为了她独立电影诞生的催化剂。那一幕：赤脚、伤痕累累、背上纹身的少女，她那脆弱中透出的坚韧和狠劲，让无数粉丝为之疯狂。这一短短的镜头，仿佛在暗示她背后隐藏的故事，也为这部电影的创作提供了动力。
罗妮娅的身世并不简单。她出生在俄罗斯的罗姆帮，从小便生活在血腥与铁血的训练中。表面上，她是舞台上那位优雅的白天鹅；而在台下，她却是一台精密的杀戮机器。每一次芭蕾的踮脚，每一次旋转，她都在与剧烈的疼痛作斗争，正如每一位身处子弹风暴中的杀手，生死之间的挣扎已成常态。长大后，命运的残酷迎来了她的一次彻底打击——她的父母被高桌会秘密杀害，整个家庭一夜间崩塌。为了生存，为了复仇，罗妮娅重新踏上了血色的复仇之路。
影片的主线简洁而直接——父母惨遭杀害，罗妮娅成为了逃亡中的猎物，同时又被卷入了高桌会的内部斗争。她既要躲避追杀，又要揭开父母死因的真相，线索指向了大陆酒店、各路杀手乃至高桌会的权力斗争。依靠芭蕾舞训练带来的敏捷与精准，罗妮娅在枪林弹雨中游刃有余。她的刀法比舞蹈动作还要干脆利落，枪法更是精准得令人难以置信，让人不禁怀疑她是否在“开挂”。
影片中有许多令人眼前一亮的动作戏。比如，她用优雅的舞步旋转躲避子弹，旋转的过程中竟能顺势一脚踢飞敌人；再比如，在狭窄的走廊里，她凭借舞步配合刀法，瞬间将敌人砍得人仰马翻；还有那场火焰喷射器点燃的屋顶战斗，熊熊火焰映照下的夜幕，仿佛一幅撼人的地狱油画，视觉冲击感十足。
虽然导演换成了伦·怀斯曼，但影片的动作核心依然由查德·斯塔赫斯基的班底操刀，这也是《疾速追杀》系列的灵魂人物。各种极端武器的组合、独特的体术与枪械交织的场景，令人感受到一如既往的“高能癫疯美学”，无论是创意十足的场景使用，还是暴力美学的呈现，都保留了系列一贯的极限魅力。
然而，电影也并非完美无缺。剧本依旧较为简单，甚至有些地方让人觉得“凑数”，很多情节的转折都需要观众自行脑补和推理。然而，这并不影响大部分观众的观影体验。毕竟，动作片所追求的正是那种“一个打十个”的快感，那种极致的血腥与暴力所带来的直接刺激才是观众的正餐，剧情的简化反而更让人专注于动作本身。
其中最为亮眼的，莫过于安娜·德·阿玛斯的表演。她那娇小的身躯中蕴藏着惊人的狠劲，每次面对敌人时，她眼神中的冷漠与脆弱交织，仿佛随时会在舞台上摔倒，却又偏偏能优雅地站到最后。她将芭蕾舞者的柔美与杀手的残酷完美融合，这种对比，恰恰是《芭蕾杀姬》最让人上瘾的地方。
