《731》电影的申诉声浪正愈演愈烈，我原以为争议会围绕电影的历史准确性，没想到原因竟然是如此荒谬。这些人是否已经完全忘记了电影的初衷？它的目标并非制造仇恨，而是让我们不能忘记那些真实发生过的恐怖历史，特别是那些由日本在中国东北犯下的罪行。日本自己甚至不愿承认这些暴行，我们能做的，就是通过影片将这段历史公之于众，向世界证明这不是虚构。
在《731》提出控诉的声音中，有不少人质疑这部电影的上映是否会影响中日关系，甚至用“破坏两国友好”来作为反对的理由。这种理由显得异常滑稽，因为《731》本质上不是为了破坏友好关系，而是为了揭示不容忽视的历史真相。
影片还未上映，关于它的争议已经汹涌而至。并没有出现外部的强烈抗议，反倒是国内内部的反对声音先行而至。一些人高喊“别吓坏孩子”，“别影响两国关系”，甚至“别重揭伤痕”，这些看似高尚的理由，背后却往往藏着更深层的动机。对于电影而言，这些反对的声音仿佛要将其完全扼杀在摇篮里。
这种情形让我不禁发问：我们还能够正常地呈现这段历史吗？《731》电影，远远超越了普通的艺术创作，它更像是一次耗时七年的“历史重建计划”。导演为了这个项目，甚至抵押了自己的房产，而整个团队的目标只有一个：还原真相，尽最大可能接近历史的真相。
他们翻阅了日本国立档案馆中那些尘封的影像资料，将冻伤实验的画面作为剧本素材；他们还找到三位日本老兵的忏悔录音，这些如幽灵般的声音成为电影的背景音效。导演及其团队的执着，几乎达到了偏执的程度。剧组不畏严寒，冒着东北地区零下三十度的寒冷，真实复原了731部队的实验基地。每一颗螺丝钉，每一座焚尸炉，剧组都力求完美还原。而演员们也完全投入到角色中，王志文拒绝替身，亲自进入低温试验舱；姜武在拍摄解剖戏时情绪过于激动，多次崩溃，暂停拍摄。
他们没有选择流量明星，而是挑选了能通过眼神与皱纹承载历史重压的演员。这一切都表明，这部电影的每一分每一秒，都是对历史的精确呈现。它并不是虚构的故事，而是一场历史的考古。
然而，正是这种对历史的严谨态度，使得他们成为众矢之的。即便仅是预告片，便已经传达出一种肃穆的氛围，给人带来一种深沉的悲凉。一些人开始感到不安，呼吁禁播这部影片。诚然，谁不希望以一种更为温和的方式来处理这段历史呢？但问题是，《731》本身并不具备温和的特质，它的历史背景与暴力内容决定了它的特殊性质。
关于电影的反对声音分为三种：第一类是家长担忧孩子观看后可能遭遇心理阴影。的确，若按照历史真实还原实验场面，这些画面恐怕难以用“血腥”来形容，甚至简直堪称人间炼狱。这种顾虑无可厚非，但我想问，如果电影院门口已经明确标明了分级建议，难道家长不应有权决定孩子是否观看吗？为了保护未成年人的心理健康，就剥夺了成年人对历史真相的知情权吗？
第二种反对声音，显得有些不合时宜。有人喊出“别破坏中日友好”，希望我们遗忘那段屈辱的历史，声称反复提起过去的伤痛会激化民族仇恨，影响两国关系。可是，是否“遗忘”是维护友好关系的真正方法呢？真正的友谊，难道不是基于正视历史，承认过去的错误？
第三种反对声音来自个人情感的层面。有人认为反复回顾同胞受难的历史是在“消费国难”，是在利用民族创伤谋取利益。这种反应其实是人类本能的自我保护机制，回望那些沉重的痛苦，实在是令人难以忍受，因此选择逃避。然而，回避并不意味着历史的消失，逃避只能让虚伪的面具愈加坚固。
《731》的存在并非为了挑衅，而是回应挑战；它不是一封宣战书，而是一份答卷。当有人质疑你是否“受过伤”，唯一的回应就是把伤口展现给对方看。团队近乎苛刻的考据与还原，正是为了确保这份历史答卷每一笔都无可争议。
国内关于“过于残酷”“不友善”的讨论，恰恰说明这部电影所承载的情感代价有多么沉重。而那些来自日本的歪曲言论，也证明了电影的必要性。它像一道防御工事，建立起来的目的并非主动出击，而是为了捍卫“记忆的疆土”，防止它被侵蚀和篡改。
当有人试图将历史上无法言喻的暴行描绘成无关痛痒的闹剧时，任何形式的记录与讲述，都是对道德的捍卫。它提醒我们，若你假装看不见，那段历史并不会因此消失，它只会在沉默中被改写，直至面目全非。
因此，《731》不仅仅是一部电影，它是一种呐喊，一次必要的历史提醒。它静静地屹立在那里，已经是最有力的回应。
