自《亚洲新声》开播以来，虽曾声势浩大，却始终未能真正掀起热潮。直到第六期，节目终于放出重磅招数，在香港站邀请了四位风格迥异、实力雄厚的成熟歌手担任守擂人，迎来了一场新声攻擂的激烈较量。
这四位守擂歌手分别是中国大陆的吉克隽逸与黄龄、加拿大的Faouzia，以及美国的李玖哲。作为攻擂方的五位新晋歌手则来自马来西亚的阿木沙、陈颖恩，中国大陆的王泓昊，日本的迷悠奈，以及越南的芳美芝。令人意外的是，除了阿木沙未能晋级，其他四位新人均成功挑战，跻身“亚洲歌王候选人”行列。特别是王泓昊击败了马来西亚选手阿木沙，引发网络热议。
这场比拼中，尤以王泓昊与吉克隽逸的对决最为引人关注。我们不妨深入解析这场较量，并探讨为何王泓昊必然成为“亚洲歌王”复赛的有力选手。
吉克隽逸选择的作品是《蜕化》，一首极具民族风情的歌曲，出人意料地没有选择传统意义上的炸场曲目。歌曲旋律和歌词简单，却蕴含三层深意，听来不觉单调乏味。其核心旋律源自凉山彝族火把节上的“朵洛荷”集体歌舞，这是一种青年男女求爱及传递男女平等、相互尊重观念的民间传统。原本欢快喜庆的“朵洛荷”，经过改编后，变得沉静厚重且神秘，寓意彝族人走出大凉山，脱离原有环境，象征孤独和苍凉。
《蜕化》通过架子鼓、手碟及和声的巧妙融合，营造出空灵悠扬、宛如朝圣般的庄重氛围，使得歌曲层次丰富而富有力量。吉克隽逸的演唱兼具传统与现代，既保留彝族山歌的质朴悠远，又融入流行唱法的渐强渐弱，情感深邃。她对歌曲段落的设计采用AAAA形式，并巧妙进行了两次转调，尤其是跨越八度的高音，展现出辽阔的意境，令人遐想无限。通过这首歌，吉克隽逸完成了自身的蜕变——从单纯的民族山歌演唱者，进化为能将民族音乐转化为具有世界性魅力的艺术家。
相比之下，王泓昊演绎的是梁静茹的《预感》。歌曲讲述了理性与感性之间的博弈，最终理性被感性侵蚀的过程。梁静茹的版本情感细腻，尤其副歌爆发时，将情感的失控表现得淋漓尽致，体现出情歌中细腻的感情撕扯。相比之下，王泓昊虽具备唱情歌的潜质，但尚显“嫩”，缺乏那种沉淀的情感经历使得他难以完全驾驭这首歌的复杂情感。选歌的适配度对他而言尤为关键，若能选到更适合自己年龄和经历的作品，潜力将得到更充分的展现。
虽然王泓昊未能战胜吉克隽逸，但他击败阿木沙晋级，引发了不少争议。有人质疑这是否带有地域因素，也有人认为作为中国团队主导的节目，必须有中国歌手在候选名单中。实际上，阿木沙虽声音惊艳，却因情感表达不足而难以深入人心，被称作“马来西亚周深”，但缺乏周深的情感厚度。相比之下，王泓昊代表了“中国式情歌”，虽尚有不足，但成长迅速，潜力巨大。
因此，选择王泓昊晋级不仅是区域平衡的考虑，更是风格和语言多样性的综合权衡。令人遗憾的是，此次香港站却未见本地歌手参与，反而聚焦于新老歌手的较量。若王泓昊能演唱一首粤语歌，不仅丰富了听觉体验，也会为香港站增添更深层次的意义。
《亚洲新声》以创新的视角拓展了音乐的边界，超越单一华语乐坛，将目光投向整个亚洲。外籍新秀的加入，让音乐呈现真正多元的面貌。无论最终谁能摘得“亚洲歌王”的桂冠，中国歌手必定占据一席，这既是对中国新生代歌手的激励，也展示了华语音乐走向亚洲乃至世界舞台的坚定决心。只要有志向，年轻歌手们必不会在半山腰止步，舞台和时间都会助力他们不断成长与突破。
