文|土豆
编辑|黄毅来了
《庆余年2》这部戏，真的是三度提名，然而最终却颗粒无收！不仅“最佳剧集”奖项泡汤，张若昀也再次遭遇了“陪跑魔咒”，第二次无缘帝王宝座。
当初大家一致看好的“现象级神作”，最终竟然沦为背景板！白玉兰奖的影帝与古装顶流的裂痕，直接把张若昀推到了尴尬的舆论风口浪尖！
作为中国电视剧界“三大奖”之一，白玉兰奖一直有着“电视界奥斯卡”的美誉。评选标准严苛，评审团成员更是由业内顶尖导演、编剧、演员等组成，影响力可见一斑。
然而，面对此等重量级奖项，《庆余年2》却遭遇了“滑铁卢”。尽管剧集再度入围“最佳中国电视剧”奖项，但最终还是空手而回。
谁能料到，这部让无数粉丝熬夜追剧、票房与口碑齐飞的年度大剧，竟在白玉兰奖面前连个奖杯影子都没见到？
《庆余年2》从一开播便迅速掀起热潮，开播57分钟内热度就突破了30000，简直是超越了同样火爆的《梦华录》，后者整个播出周期才达到33520。而《庆余年2》仅用了短短的25小时，热度值就达到了33000，势头堪比火箭发射，潜力爆棚！
接下来的数十天，热度一直稳居33000之上，互动量更是突破了800万，十天内互动总量更是突破了1.28亿！这已经接近当年《甄嬛传》的数据了，虽然后者也一直高热不下，但与《庆余年2》那段时间的火爆状态相比，还是略显逊色。
如此耀眼的表现，足以证明《庆余年2》在观众心中占据了无可撼动的地位。然而，尽管如此，剧集热度与奖项之间却形成了强烈反差，这也直接让张若昀成为了“尴尬的代名词”。
为了更好地演绎范闲，张若昀真的是拼尽了全力。剧本一拿到手，他就投入了大量的精力，反复琢磨每一个细节，为了准确展现角色的每个小心思。他对范闲的理解可以说深入骨髓，尤其是在第一季中，他演绎范闲醉酒吟诗的那场戏，完全颠覆了观众的认知。
李白的诗句“君不见黄河之水天上来”在他嘴里完全活了过来，张若昀用自己独特的演绎，将范闲的才气与狂放淋漓尽致地展现了出来。看完这一幕，大家都以为张若昀稳拿视帝，结果却遗憾“陪跑”。
五年后，《庆余年2》强势回归，张若昀再次凭借范闲挑战白玉兰奖，然而他对角色的再度升华，依然未能为他带来应得的荣誉。
尤其是在第二季中，张若昀和杨万里探讨科举的那场戏，虽然他台词不多，却足足拍了十多遍，因为每一个眼神、每一个微小的情绪变化都需要精准呈现。范闲从懵懂少年成长为深谙权谋的智者，这个转变在张若昀的表演中得到了细腻的体现。
但最终，张若昀还是错失了帝王的宝座，尽管他演得极其出色，仍未能获得白玉兰的青睐。
整部剧虽然是“大男主剧”，但这一季的白玉兰奖上，整个剧组都没有斩获奖项。张若昀独自站在提名席上，孤独无援，场面尴尬至极。
《庆余年》的故事，真的是一出大戏。即便白玉兰奖尘埃落定，但对于张若昀来说，这却是一堂“最好”的人生课。
不得不说，《庆余年》这部剧，不仅是现代思想与封建文化的碰撞，更是带有深刻讽刺与理想主义色彩的作品，甚至被戏谑为“爽剧”。但我们看到的，正是范闲从那个青涩的“新人”成长为一位深具谋略的智者，这种“爽”是理想主义的体现。
尤其是在第二季中，范闲的思想和理念，已经从单纯的个人挣扎，变成了对社会不公的质疑，甚至有了“以民为天”的宏大理想。即使最终他成功了，但在白玉兰奖的舞台上，现实却残酷地给了他一记耳光。
这场与奖项的失之交臂，也折射出了市场与评审审美之间的天然鸿沟。
《庆余年2》用古装权谋为外衣，包裹着对现代现实的深刻反思，虽然获得了市场的热烈响应，但却未能契合白玉兰奖“重现实、重纪实”的评审逻辑。而与之相对的《我的阿勒泰》，扎根新疆，用朴实无华的笔触讲述人间百态，更容易引起评审的共鸣。
再说到表演，正剧演员一般都追求“润物细无声”的演绎方式，而张若昀在《庆余年2》中的表演，更多的是依靠爆发力与戏剧张力。因此，在强调克制与细腻的评审标准下，这种外放的情感宣泄显得有些“用力过猛”。
不过，这场遗憾并非终点，它反而为整个影视行业敲响了警钟：商业爆款与艺术奖项之间的平衡，还需要更多的探索。
或许，正如“小范大人”一样，张若昀也正处于挫折中的沉淀阶段，未来的他，必定会迎来更加耀眼的时刻！
