《王牌对王牌》新一季的热度越来越高，然而，关于沈腾和贾玲是否会回归的问题一直备受网友关注。节目导演吴桐近日终于忍不住回应了这一质疑，但他的言论却迅速引发了巨大的反响，评论区简直炸锅。吴桐的一句话，简直让人傻眼：“《王牌对王牌》之所以好，是因为它让沈腾和贾玲迅速成为了国民一线喜剧巨匠。”这话一出，网友们纷纷吐槽：这不是典型的“倒反天罡”吗？
因为，大家对于《王牌对王牌》的印象，的确少不了沈腾和贾玲的身影，但说到他们的代表作时，可能《王牌对王牌》压根就不是第一选择。吴桐竟然把他们的“喜剧巨星”地位归功于节目，这话虽然有一定道理，但也过于简单化了两人成功的轨迹。节目当然是加速了他们的曝光度，但他们的成功根本不是靠《王牌》单独撑起来的。
沈腾与贾玲在《王牌对王牌》里默契十足，搞笑效果自然不言而喻。他们的即兴反应，像贾玲吐槽沈腾“一人顶三个最讨厌的男人”那种无厘头又有趣的段子，或者沈腾临场化解尴尬（比如抱不动贾玲那一幕），这些都让他们迅速成为观众的笑点来源。节目的高光时刻，很多时候就是他们两个的配合默契所带来的笑料。
而且，《王牌》确实把沈腾和贾玲的一些性格特点放大了，比如沈腾的“机智油腻”，贾玲的“自黑共情”。两人完全打破了观众对于传统喜剧演员的固有印象，变成了更多观众喜爱的综艺偶像。沈腾搞笑的时候一副“油腻大叔”的形象，贾玲则是通过自嘲消解了身材上的所有嘲笑，给观众带来了满满的亲切感。
不过，真正让他们爆火的，还是他们本身的才华和战略性的转型。沈腾早在《王牌》之前就已经凭借《夏洛特烦恼》《西虹市首富》等电影，牢牢把握了喜剧圈的地位。综艺节目更多的是锦上添花，沈腾在节目中的即兴能力，像在传声筒环节的创意表演，简直就是他原有才华的最佳体现，而非节目给他创造了这些才华。
至于贾玲，在《王牌》期间，她的事业完全发生了质变。她的导演处女作《你好，李焕英》斩获54亿票房，随后的《热辣滚烫》更让她成为全球票房最高的女导演。虽然她在节目中展现了良好的控场能力，但她的导演成就根本和《王牌》没有太大关系，关键在于她自己的创作野心。
综上所述，《王牌对王牌》更多是加速了他们的成名之路，但他们的成功本质上源自个人的实力和战略性转型。而这场由吴桐引发的争议，实际上暴露了节目一个根本性问题——过度依赖“沈腾贾玲”。
吴桐在采访中坦言，节目如果没有沈腾和贾玲，确实面临着停播的危机。比如第八季，贾玲因拍电影缺席，沈腾一个人支撑，效果显得有些疲态。而到第九季，网传沈腾因为拍摄《流浪地球3》彻底退出节目，节目组虽然试图通过九人阵容填补空缺，但笑点却被批得尴尬，甚至连“广告中插综艺”这种词都成了批评点。
更重要的是，吴桐在回应中说“不强求艺人回归”，看似是一种体面话，实则透露出一种无奈的反思。他意识到，节目对明星的过度依赖，已经到了不得不改变的地步。毕竟，连艺人自己都觉得《王牌对王牌》已经不再是加分项了。那么，节目究竟是捧红了明星，还是明星捧红了节目呢？这个问题的答案似乎显而易见。
网友的反应也很直接：“当初靠沈腾贾玲爆火，现在说‘不强求’？早干嘛去了？”这句话正好揭示了节目面临的困境：没有成功培养起其他强势的喜剧力量，导致节目一旦失去了沈腾和贾玲，就会陷入窘迫的境地。
总的来说，吴桐的这番话虽然有一定道理，但也引发了观众的不满。他将艺人的成功过于简化，忽略了内容和演员本身的价值。正如网友所说：“让我们笑出眼泪的从来不是游戏，而是他们啊！”沈腾、贾玲、杨迪等人在节目中的表演，不仅仅是游戏本身的搞笑，而是他们将那些简单的游戏道具和环节，玩出了与众不同的幽默感和效果。节目本身或许可以靠创新来提升质量，但如果没有优秀的艺人和他们的创意，节目又能走多远？
吴桐也承认了早期过度依赖重复游戏模式的问题，并表示新一季将打破惯性，但网友的耐心已经所剩无几。评论中充满了“现在才想创新？”的质疑：“抄了那么多，现在才想起来创新？”“最想红的综艺导演，果然名不虚传！”
值得注意的是，虽然《王牌对王牌》如今面临“去沈贾化”的阵痛，但沈腾和贾玲已经在更广阔的领域验证了自己超越综艺的真正含义。他们的“王牌”并不仅仅体现在节目上，而是他们个人的不可替代性，正如大家所说，真正让观众捧腹大笑的，从来不是那些设计好的游戏，而是他们用心表演的每一刻。
