前几天重新观看了《功夫》，依旧觉得这部影片很有趣，尽管它并不完全符合我对优质喜剧片的期待。或许对其他观众而言，这部电影能带来不少笑声，但至少对我来说，它并没有让我笑出声。那些本应引人发笑的场面，似乎没能触动我的笑点。举个例子，印象深刻的飞刀场景：阿星连扔四次都没有命中目标，最终仅仅击中了刀把，而其他的飞刀都插在了他的肩膀上，甚至同一个伤口被刺了两次。我并不是笑点过高的人，只是这些情节看上去更像是纯粹的巧合，而非有意设计的幽默。
另一个让我印象深刻的场景是那个类似于呼叫炮仗的道具，竟然准确地扔到肥仔的帽子上。肥仔想要砍人，却被飞来的炮仗所砸，结果却恰巧掉进了一个破旧的篮筐。这种情节虽然看似喜剧，但我依旧没有感受到笑点的冲击。或许是我没有完全抓住影片的笑点，但无论如何，电影的视觉冲击力和情节紧张感让我对它的评价保持较高。
直到今天，偶然看到一个公众号，名为“周星驰影视档案”的文章，提到《功夫》为何没有吴孟达的参与，才让我意识到这或许是影片缺少喜剧元素的一个关键原因。毕竟，若吴孟达在片中参演，影片肯定会更加具有喜剧性。那么，《功夫》没有变成一部喜剧片，是否完全因为吴孟达未参与呢？
我认为，这只是其中一个因素。尽管吴孟达不在，片中的其他演员，像是刘松仁，也能完美地代替他的位置。刘松仁与周星驰曾在《鹿鼎记》中默契合作，成功将这部片子提升到了一个新的层次，甚至我个人认为，周星驰最成功的喜剧作品便是《鹿鼎记》。如果在《功夫》中，由刘松仁来扮演大侠，周星驰饰演一个关键时刻偶然爆发的“弱鸡”角色，整体情节会显得更有张力，也更容易触发观众的笑点。
然而，周星驰选择的替代吴孟达的人选，却在某种程度上成为了影片的败笔。相较于缺少配角，这个选择似乎效果更差。我理解的“优质绿叶”角色，是那些不会抢走观众注意力的配角，他们的存在本应是为了衬托主角，帮助推进故事。但林子聪的表演，显然并没有做到这一点。他太过抢镜，时常将注意力吸引到自己身上，却并未推动剧情发展。观众看到的是一个笨拙、出现在每个镜头中的“傻子”，不断晃动身上的肥肉，却始终不明白这个角色究竟为何存在，这让整个剧情的流畅性受到了干扰。幸好，林子聪的戏份并不多，若是他像吴孟达那样占据大量戏份，恐怕《功夫》无法取得现在的成功。
《功夫》未能成为一部喜剧片的另一个原因，是它的故事结构存在问题。周星驰的电影在讲故事方面一贯表现出色，这几乎是每部影片的基本保证，但《功夫》却试图将三个独立的故事拼接在一起，三条故事线之间缺乏有机的衔接。电影靠的是各自精彩的小故事吸引观众的眼球，而整体结构则显得有些混乱。或许是因为我没能深入理解影片的精髓，但我始终觉得，《功夫》在讲故事时并未做到足够的紧凑和连贯。
具体来说，第一个故事讲述了一个街头小混混，如何试图加入斧头帮，经历了一系列失败与反转；第二个故事则是一个小时候做了好事却没得到回报的小混混，偶遇当年自己救过的哑巴女孩，最终因为一根神奇的棒棒糖，决定在关键时刻做个好人；第三个故事则涉及小龙女与杨过在九龙城寨的隐居生活，最终因斧头帮的威胁而不得不出手。三个故事看似独立，却都围绕着一个共同的主题展开——英雄觉醒。
但电影在几个关键情节的铺垫上显得过于简略。首先，阿星的如来神掌为什么要在他被打成粽子般的状态下才能激发？这一点没有得到合理解释。其次，阿星与小龙女的“赛跑”情节，尤其是他飞奔的姿态，既不搞笑也没有美感，它对于整个剧情发展并没有实质性意义。最后，阿星明明身受重伤，却还能继续说话，这段情节似乎只是为了表现他拥有金刚狼般的自愈能力，而忽视了逻辑上的不合理。
《功夫》的节奏问题，也影响了它作为喜剧片的表现。喜剧的节奏极为重要，它需要在剧本结构的框架内制造冲突、对比和反差，同时通过恰到好处的时机释放笑点。但《功夫》在这方面的把握似乎有些欠缺。喜剧片不可能单纯依赖一两个突发笑点的出现，更多的是在完整的情节安排下，通过层层铺垫，引发观众的情感共鸣，然后再精准地释放出来。像是《鹿鼎记》中的精彩对白，通过事前的铺垫和情绪积累，最终让观众在恰当的时刻爆发出笑声，而《功夫》未能完全做到这一点。
最后，关于影片的配乐，我在上一篇文章中曾提到过它对功夫片的加持，但对于一部喜剧片来说，配乐的作用更为复杂。它不仅仅是为了提升肾上腺素的作用，还要在情绪的积累和释放中起到关键作用。优秀的喜剧片配乐，能够在关键时刻帮助观众释放情感，从而带来更爽快的笑声。然而，《功夫》的配乐虽有激情，却缺少情感的积淀与释放，导致影片的笑点并没有得到充分的发挥。
正如元华所说，虽然他觉得这部电影不够搞笑，我个人也认为，不仅仅是在拍摄时，影片的表演和节奏本身，也让其难以成为一部真正的喜剧片。
