2025年7月4日，《小白船》在中国大陆正式上映。这部由耿子涵执导、耿子涵与刘亦宁共同编剧，周美君、黄子琪、梁静、梁龙和刘莲姬主演的剧情片，以其独特的气质和深刻的主题，成为今年戛纳电影节导演双周唯一入选的华语长片。影片以90分钟的片长，用汉语普通话、朝鲜语及法语交织出一段内地罕见的少女成长纪实，讲述了刘娴在那个最孤独的夏天与朝鲜族女孩金明美相遇，生活因此掀起波澜的故事。
影片故事源自编剧刘亦宁的成长故乡哈尔滨，讲述了刘娴因母亲参与医院援助非洲的计划，被托付给父亲照顾的经历。父亲经营着一家冷清的照相馆，店中有只猴子，聘请的店员是朝鲜族女性，其女儿明美成为了刘娴在这个陌生环境中的引路人。明美虽只比刘娴大三岁，却早熟懂世事，但依旧被民族身份和性别束缚。两人跨越社会阶层与文化隔阂，在东北小城的巷道、朝鲜餐厅及俄式餐厅里，展开一段复杂而独特的女孩情谊。明美身上所带的挣扎与对更好生活的渴望，也映射出当代青年面对命运的无奈与抗争。
导演耿子涵和摄影师郝嘉越的合作默契贯穿全片。影片大量使用手持镜头与特写，力求将观众紧贴刘娴的主观视角，捕捉她细腻而强烈的情绪波动。周美君饰演的刘娴在镜头下细腻展现出青春期的冲动与迷惘，镜头甚至不避讳她脸上的青春痘和小疙瘩，真实而细腻。耿子涵希望通过影像、音乐和声音的设计，让观众感受到刘娴成长过程中的逐步觉醒与蜕变。
从项目起步，耿子涵携《小白船》剧本参加了第五届青葱计划，获得十强入围。制片团队与出品方七印象的深度合作为影片提供了坚实支持。梁静不仅在创投会上给予肯定，还亲自出演了刘娴的母亲。七印象旗下“七望计划”过去几年持续孵化优质青年电影人作品，《小白船》继承了这一传统，延续了中国青年导演在国际影展舞台上的光彩。
整部影片的导演、编剧、摄影、美术等核心岗位均由女性主创担当，这一配置虽非刻意为之，却恰好契合影片主题——探讨女性之间微妙且深刻的关系。耿子涵坦言，这些主创几乎构成了她的核心朋友圈。美术指导杜露希的加入，则为影片营造了自然且真实的视觉氛围。值得一提的是，影片后期的剪辑、调色及声音设计多数由男性完成，形成了“女性视角与男性声音”交织的独特创作张力。
尽管影片在戛纳获得了荣誉，但面对外界关于“女性电影人身份”带来的议题性讨论，耿子涵和制片人郑菁持平和且专注创作的态度。耿子涵强调，创作的初心是讲述一个真实且情感丰富的故事，而非刻意强调女性身份。她期待未来社会不再因性别差异而产生不必要的讨论。郑菁则指出，女性电影人获得更多机会固然重要，但更大的挑战在于她们是否能坚持真诚、持续产出优质作品，并在复杂环境中保持良好的创作状态。
拍摄历时近一个月，夏日拍摄28天，加上冬季两天，拍摄现场氛围纯粹而融洽，年轻的剧组成员们如同战友般协力完成每一场戏。未成年的周美君在经纪人保护下，保证了最佳状态的同时，也用其天赋与用心将刘娴一角演绎得动人心弦。饰演明美的黄子琪则通过多次试戏和学习朝鲜族方言，带来了角色内心的挣扎与矛盾。
《小白船》的片名取自一首耳熟能详的朝鲜童谣，歌曲带有童真与淡淡的告别意味。片中刘娴在合唱团演唱该歌，而明美离开半年后邀请刘娴参加母亲婚礼时唱的是朝鲜语版本。英文片名《ASongSungBlue》则寓意“悲伤之歌”，象征着青春成长中的疼痛与怀念。
这部作品不仅是一次青春成长的叙事，更突破了内地影视对于女性关系的传统框架，展现了女性情感的独特且难以言说的深度。《小白船》让观众感受到一种熟悉而模糊的青春情感，一段难以复制的生命记忆，也为中国青年电影人群体注入了积极的创作力量。影片在国内外影展上的认可，预示着这群女性主创未来将持续在电影产业中发光发热。
