在华语电影的历史长河中，香港电影曾经是一颗璀璨的『明星』️，光辉灿烂，独领风骚。然而，今天的港片却面临着前所未有的困境，许多制片方甚至无法启动新片的拍摄。这一现象的背后，既有台前幕后人才的断层，也有创新匮乏的问题，种种因素交织，最终使香港电影陷入了低谷。
然而，培养一代电影人才，并非一朝一夕的事情。所以，现在的香港电影，真正需要面对的并不是“如何拯救市场”，而是“如何保全自己”。
问题的根源在哪里？我们需要搞清楚为何港片难以开工。简单来说，市场缺乏。
无论是资深演员还是新晋导演，不管是科幻片、警匪片，还是无厘头、现实题材、悬疑奇案等各种类型，似乎都无一例外地缺乏观众的关注。更加糟糕的是，不仅题材开始趋同，连叙事方式和剧情安排都开始重复、乏味，许多电影甚至连最基本的故事框架都无法清晰地呈现，更多的只是依赖无休止的打斗、爆炸、拆除等元素。这种做法，显然让人感到厌倦——仿佛是机械化的“复制粘贴”。
要想“图存”，港片只有一个选择——彻底反思，回归初心。
那该如何做呢？减薪、零片酬，甚至是拼命三郎式的拍摄方式都不是解决之道。唯一的出路，是要让香港电影重新回到优质创作的轨道上，沉下心来，拍出一部又一部能够打动观众的电影。
现阶段，香港电影的确面临着多方面的困难。首先，老一辈的导演、演员逐渐退出影坛，有的甚至离世或转行；而新一代导演缺乏足够的经验和锤炼，许多人甚至连基本的镜头借位拍摄都不懂。演员方面，除了几位仍活跃的巨星，很多曾经风光无限的名字逐渐淡出主流市场。例如，『郭富城』已经不再年轻，『谢霆锋』拍一部《海关🛃战线》就感到泄气，而本该崭露头角的“城寨四子”似乎也未能挽救整个港片市场。
尽管如此，我认为港片仍有三条可行的出路。
**第一种：小成本商业片**
这种类型的电影，曾经在香港影坛占据重要地位。以银河映像为代表的公司，曾出品了大量经典小成本商业片，如《一个字头的诞生》、《枪火》、《真心英雄》等。这些电影虽然制作预算不高，但却凭借独特的剧本、精致的制作和演员的精湛演技赢得了口碑。在如今的环境下，这种类型的电影依然具有一定的市场前景。例如，最近上映的《临时劫案》，便是一部典型的小成本成功之作。导演麦启光出自银河映像，影片在保证质量的同时，以低成本、低宣发、冷档期等手段实现了盈利，堪称“聪明”之作。
**第二种：中等投资、注重智力较量的商业片**
这种电影通常以悬疑、烧脑、布局精巧为主，不依赖大场面，而是重视剧本的深度、人物的塑造和矛盾冲突的激烈。像2012年的《寒战》与更早的《无间道》便是这类影片的典型代表。近年来，虽然有一些大制作如《扫毒2：天地对决》引发了轰动，但更多注重大场面的商业片却让香港电影市场逐渐失去本应有的“深度”。也许，时至今日，港片应该重新拾回那些注重智力对抗和人性考量的商业片。
**第三种：优质的大制作**
如果《无双》能给庄文强带来如此自信，那么便可以证明，香港电影依然具备拍摄顶级大制作的能力。大制作不仅仅体现在场面上，更在于电影的立意、叙事技巧、表演水准以及整体制作水平的高质量。如果《无双》无法被复制，那么我们还可以看向《九龙城寨之围城》。这部影片在叙事、艺术设计和动作场面等方面都尽力做到极致，完全没有那些空洞的大制作的浮躁气息。如果即将开拍的《九龙城寨之龙头》能通过『郭富城』与『古天乐』的“双雄阵容”以及『周润发』的加盟，补足前作演员阵容的不足，或许港片有望迎来一波复兴高潮。
有一句话值得铭记：“宁缺毋滥”。观众所厌恶的，绝不是港片本身，而是烂片。
题材是否陈旧，并不是问题的根源。放眼全球，多少电影也都在重复着类似的题材和故事。真正的关键，仍然在于思考、创意与想象力。
如果心有所向，前方必有光明。
