四年，弹指一挥间。
回首四年前，当贾玲凭借《你好，李焕英》感动了亿万观众时，我们为那部电影里满载深情的母女故事泪流满面。那时，贾玲的名字仿佛是同情与共鸣的代名词，已被我们无条件地托上了高峰。她的电影里所传递出的真诚，像是一股暖流，深深地打动了每一个心底藏有亲情记忆的人。
然而，四年后的今天，贾玲的新作《转念花开》却引发了激烈的争议。曾经那份无形的信任契约，不再是温暖的承诺，而是笼罩着冷漠与质疑的阴影。她从一位深得人心的导演，变成了一个站在风口浪尖上的公众人物。信任的积累是一个漫长的过程，而它的崩塌，却如同一瞬间的山崩地裂，比一部普通的烂片更让人心生复杂的情感。
《你好，李焕英》的成功，似乎为我们打开了另一个属于贾玲的全新时代。那部电影不仅仅获得了54.13亿的票房，更是一场情感上的全民共鸣，几乎每个人都能在其中找到自己的母亲，找到自己内心深处的柔软与不舍。而贾玲，也凭此跃升为全球票房最高的女导演，她从一名国民笑星顺利转型为国民导演。那时，所有人都认为这不过是传奇的开始。殊不知，巅峰已悄然来临，而我们，却还未意识到这份信任的脆弱。
随着2024年《热辣滚烫》的上映，观众们带着对《李焕英》余温未散的期待涌入影院，然而他们迎来的却是一场让人错愕的视觉冲击。影片的内容，似乎与预期的深刻共情大相径庭，反而像是一场长达两个小时的“贾玲减肥血泪史”。这不仅是一部电影，更像是一场无休止的宣传盛宴，所有的热搜话题，几乎都围绕着她减掉100斤体重的“奇迹”展开，电影本身的艺术性和情感深度，反而成为了被忽视的部分。
问题的核心也逐渐浮出水面：这到底是一场为电影内容服务的宣传，还是仅仅是为了将“瘦身奇迹”包装成一个超级IP的营销策略？当营销的光辉完全盖过了影片本身的价值，观众似乎更像是被一场精心策划的商业运作所裹挟。影片的票房固然有了成功的数字，但许多人在走出影院后，却带着一种隐隐的失望与质疑：是我被“套路”了，还是创作者真的迷失了方向？这份曾经建立的信任契约，也悄然出现了裂痕。
当《热辣滚烫》的营销风潮尚未消散时，《转念花开》的上映计划又如约而至。更令人不安的是，影片的推出速度如此迅速，仿佛是流水线上的批量产品，根本没有给创作者留出足够的反思与打磨的时间。更致命的是，影片本应进入春节档，然而由于对《哪吒2》市场反响的“敬畏”，创作者们选择了战略性撤档。这一举动，暴露了《转念花开》并非一次深思熟虑、反思后的结晶，而更像是一个精心包装、等待最佳时机推向市场的产品。这也让观众产生了强烈的质疑：我们是否被忽略了真正需要的创作沉淀和艺术的思考？
这时，或许我们不禁想起了另一位在电影圈走得更为艰难的演员——王宝强。
2017年，王宝强的《大闹天竺》失败后，他亲手接过了“最令人失望导演”的金扫帚奖。在舞台上，他没有借口，没有公关，只是深深鞠躬，向所有观众道歉：“我欠观众一次。”然后，他做出了一个异常艰难的决定：沉淀六年，深度反思，打磨出一部值得观众期待的作品。六年时间，他几乎销声匿迹，直到2023年，《八角笼中》横空出世，凭借口碑和票房的双重反击，王宝强完成了自我救赎。
从金扫帚奖到金鹿奖，从“欠观众一次”到“还观众一部好戏”，王宝强用实际行动诠释了什么是对“观众”最深切的敬畏。在浮躁的娱乐圈，这份沉淀和坚持，成为了最珍贵的品质。
对比贾玲，王宝强的六年沉淀显得尤为珍贵，而贾玲的“急功近利”却显得有些锋芒毕露。短短一年之内，她推出了三部电影，甚至出现了与《热辣滚烫》接连推出的局面，这一创作节奏暴露出了制作背后的疑虑。如果说贾玲过快的制作周期给人一种急功近利的印象，那么《转念花开》里杨紫的加入，似乎又成了引爆这一切质疑的导火索。
杨紫的演技毋庸置疑，但她的“顶级流量”标签无疑让这部电影的纯粹性打了折扣。在如今的中国电影市场，“流量明星”这个词几乎成了贬义词，观众更关注的是背后资本的运作，而不是演员是否能在电影中做到真正的艺术性表达。每一次流量明星的加盟，都让人担心这是否仅仅是资本的算计，而非艺术创作的灵感和真诚。
《转念花开》这一部作品的真正问题，并非在杨紫本人的演技，而是贾玲团队似乎已经开始依赖流量和资本运作，而非去寻求创作上的沉淀与突破。那份曾经珍贵的信任契约，逐渐被无数的营销手段与商业操作撕裂。
从《你好，李焕英》的真情共鸣，到《热辣滚烫》的营销困境，再到《转念花开》的信任危机，贾玲用四年时间为我们呈现了一堂关于“公众信任如何建立与崩塌”的深刻课题。即便如此，凭借强大的商业运作和流量的推动，《转念花开》仍可能会收获一部分票房。然而，票房的数字背后，却可能是她失去的那些曾经无比珍贵的东西——观众那份纯粹的真心。
电影，归根结底，仍然是一种“心”的艺术。当创作者的心与观众的心失去共鸣，纵使技巧再精湛，流量再庞大，也不过是一片空洞的回响。希望每一位站在电影舞台上的创作者都能记住王宝强的那份鞠躬，因为那背后藏着对艺术最朴素的尊重，也包含了对观众最真诚的回应。
