文|安青
编辑|9527喵咕君
7月13日中午，古装探案剧《朝雪录》在桃厂上线，首播仅六集，热度便突破4900，迅速跃升至飙升榜冠军。剧集相关话题在社交平台上引发广泛讨论，观众纷纷表示：“久违的熬夜爽剧终于来了！”
这部剧与以往仙侠、古偶剧的风格大不相同，告别了对妆容和滤镜的过度依赖，取而代之的是一种实打实的质感。尤其是剧中的女主角——李兰迪，她以“又美又狠”的形象吸引了大量目光，成功将自己推上话题中心。
李兰迪的面容并不符合传统的“仙气十足”标准，圆脸和略带肉感的面庞，既非经典的“鹅蛋脸美女”，也没有雕刻般的五官。但她凭借自己真实的面容和扎实的演技，在高清镜头下表现得尤为出色，成功脱颖而出。
《朝雪录》的开篇充满了悬疑和血腥气息——一场灭门血案引发了整个故事。大理寺卿沈毅因卷入晋王冤狱，举家被杀，唯一幸存的女儿沈莞被迫化名“秦莞”，以他人身份逃入荆州，潜伏在敌意四伏的秦府中，誓言为家人复仇。
故事的推进极为迅速，沈莞在没有长时间的铺垫或回忆杀的情况下，便化身为“九娘子”，进入秦府，开始她的卧底探案之旅。她表面是替父送丧的孝女，实则身怀仵作之术，暗地里誓要为家人洗刷冤屈。剧情干脆利落，没有拖泥带水，从她换上孝服的那一刻起，便已成为局中的一员，立刻展开复仇之路。
第一案件“无头新娘”通过一具尸体揭开了权贵府邸背后的阴谋，紧张的血腥氛围与中式神秘气息相交织，开场就将观众牢牢吸引。随着案件的推进，剧集的剧情层层递进，不仅融入了宫斗、宅斗、官斗等权谋元素，还极为注重探案细节的呈现。例如通过尸体的咬痕、血迹的形状、胎儿的状态等专业方法进行推理，极具硬核气息，紧凑而高能。
值得一提的是，尽管该剧改编自网络小说《权宠之仵作医妃》，但剧本改编的质量无可挑剔。探案主线始终贯穿其中，而情感戏则被极为节制地处理。男女主角在办案过程中逐渐产生的情感，不是单纯的浪漫，而是在合作与信任建立的基础上逐步发展的。这种情感线更加自然且具有说服力。
画面方面，《朝雪录》同样没有让观众失望，堪比顶级制作。导演李慧珠曾执导过《宫》《倾世皇妃》等高评分的古装剧，具有深厚的画面审美功底。她将中式美学与探案氛围巧妙结合，每个场景都如同一幅幅阴郁张力十足的浮世绘。无论是带有枯藤、细雨飘落的红衣新娘案现场，还是古井边探尸的诡异光影，都让人感受到浓浓的悬疑与神秘氛围。
在节奏把控上，剧集每集末尾都精准地设置了反转，不拖泥带水，将“爽点”和“逻辑”把握得相得益彰。这种节奏与剧情的结合，在古装探案剧中堪称罕见，保持了高水准的紧张感和连贯性。
但最令人惊喜的还是这部剧中的演员表现，尤其是李兰迪。早期观众对她的印象可能局限于“圆脸小花”与“学生气”标签。然而在《朝雪录》中，她通过精彩的演绎彻底改变了观众的看法。
李兰迪饰演的沈莞（化名秦莞）呈现出三种截然不同的情绪状态：初入秦府时的冷静与隐忍、查案过程中的冷峻与专业，以及面对家仇国恨时的崩溃与克制。她几乎不依赖台词，而是通过眼神与微表情来表达这些复杂的情感。
她的面容不符传统的古装剧女主形象，但这恰恰为她塑造的角色增添了更多的真实感。在查案的昏暗场景中，李兰迪的素颜展现出极强的戏剧性：她的眼角微微下垂，眉头紧锁，每个细节都在传达沈莞内心的痛苦与坚韧。这种情感的变化并不是依靠外在的华丽人设，而是通过精湛的演技和情绪的细腻表现得以呈现。
她的美并不在于完美的五官或精致的外表，而在于她那种自然、真实且充满生命力的气质。在如今影视剧对美的定义愈发单一的环境下，李兰迪给了我们一个别样的答案。她并不需要迎合工业化的审美标准，她的“圆脸”不仅没有拖慢她的演技，反而为她的角色注入了更多的个性和层次感。
除了李兰迪，剧中的其他演员也表现不俗。敖瑞鹏饰演的燕迟，初登场时冷漠严谨，随着剧情推进，他的内心世界逐渐显现，与女主角的对立戏充满张力。沈羽洁饰演的郡主岳凝，则颇具灵气，不仅有风度，还有行动力，成为了剧中的亮点之一。
整部剧的角色调度得宜，演员们的表现各具特色，既有个人特色，又不失整体的和谐。每个角色都在剧情的推动中发挥了关键作用，他们的表演不依赖于外貌，而是通过实力撑住了整个剧集。
《朝雪录》的爆火，正是剧情、人物塑造与演员的综合表现的胜利。对于李兰迪来说，这不仅仅是她在古装剧中的一次成功突破，更是她在演员生涯中一次质的飞跃。她用自己的方式证明了，古装剧的女主角形象并非只有一种模板，每个演员都能创造出属于自己的独特魅力。
结语
这部剧通过出色的演技与独特的审美，突破了以往对“美”的偏见，展示了更加多元与真实的美。
