在华语电影的璀璨星空下，张艺谋的早期作品宛如一颗颗光辉耀眼的明珠，承载着深刻的时代印记，闪烁着独有的艺术光芒。让我们穿越时光，回到那个激情四溢、探索无畏的黄金时代，重温张艺谋那些震撼心灵的经典之作。
《菊豆》：封建束缚中的人性悲歌
1990年，《菊豆》上映，讲述了一个充满压迫的封建家庭故事。年轻美丽的菊豆被卖给了染坊主杨金山，遭遇了他的虐待与折磨。在深深的痛苦中，她与杨金山的侄子杨天青产生了爱意，并且生下了儿子天白。三人之间错综复杂的情感纠葛在封建宗法的束缚下愈加扭曲。
张艺谋通过精心调配色彩和场景，营造出一种压抑、沉闷的氛围。染坊里的染布鲜艳却又充满诡异的气息，在风中飘动，仿佛是人物内心挣扎与痛苦的具象化。影片深刻揭示了封建礼教对人性的压迫与摧残，菊豆和天青在爱情中的无奈与绝望，天白在畸形家庭环境下的冷漠与残忍，令人心碎。它以近乎残酷的方式，展现了封建制度如何扭曲、吞噬人性，让人不禁反思传统伦理道德与社会制度的深刻影响。
《红高粱》：生命的原始礼赞
1988年，张艺谋的处女作《红高粱》一经上映，犹如一声划破寂静夜空的呐喊，为中国电影开启了崭新篇章。改编自莫言的同名小说，影片以抗战时期的山东高密为背景，讲述了“我爷爷”余占鳌与“我奶奶”九儿之间狂热奔放的爱情，以及他们在民族危亡之际奋勇反抗的英雄事迹。
张艺谋大胆运用鲜艳、浓烈的色彩，尤其是那片如烈火般燃烧的红高粱地，象征着生命的力量与原始欲望。红嫁衣、红高粱酒等元素，不仅带来了强烈的视觉冲击，更体现了人物对自由、爱情和生命的渴望与追求。余占鳌与九儿在高粱地中的野合，挑战了封建礼教，展现了人性的不羁与真挚。当面临日军的侵略时，他们又展现了中华民族不屈的精神，在枪林弹雨中捍卫着尊严与土地。
《红高粱》不仅是一部爱情片和战争片，它深刻挖掘并赞美了生命的力量与民族精神，也让世界见识到了中国电影的独特魅力与豪迈气魄。
《大红灯笼高高挂》：深宅大院中的权力斗争与人性异化
1991年，张艺谋带领观众走进了深宅大院的神秘世界，《大红灯笼高高挂》根据苏童的小说《妻妾成群》改编，讲述了年轻的女大学生颂莲被迫嫁入陈府，成为四姨太后，并在妻妾争宠的漩涡中渐渐迷失自我的悲剧故事。
影片运用了极为精妙的对称构图，整齐的庭院、排列有序的灯笼，表面上看似和谐的画面，实际上隐藏了家族内部激烈的明争暗斗与复杂的等级结构。大红灯笼成为了影片中至关重要的象征符号，代表了老爷的宠爱、权力与欲望。每一个灯笼亮起，都意味着一位妻妾获得了短暂的荣耀与地位；而灯笼熄灭，则是失宠与孤寂的象征。
颂莲从最初的不屑到最终为争宠而不择手段，她的人性在权力的诱惑下逐渐扭曲。影片通过对女性命运的深刻刻画，严厉批判了封建男权社会对人性的压制与异化，展现了那些被权力游戏吞噬的灵魂。
张艺谋的这些早期作品，无不展示着他鲜明的个人风格和深邃的思想内涵。他善于从文学作品中汲取养分，将文字转化为生动鲜活的影像，通过独特的镜头语言、色彩运用和叙事结构，勾画出一个个令人深刻铭记的人物形象，展现了复杂多面的人性和丰富的社会现实。这些作品不仅在国内引起了热烈反响，也在国际影坛上大放异彩，为中国电影在世界舞台上立下了不朽的基石，成为华语电影史上的经典之作，持续影响着一代又一代的电影创作者和观众。
