近来，导演王晶频爆『娱乐圈』️八卦。
说『梅艳芳』是被自己的「任性」害死的；
曝『周星驰』的私生活和整容传闻；
大谈『张国荣』自杀原因；
还重提刘嘉玲被绑架事件……
翻的都是几十年前的旧账，还涉及大量隐私与创伤性事件。
结果，引发网友一片吐槽。
纷纷指责他没品，把别人的私事当流量密码。
说起来，就在几年前，王晶在内地口碑还有过短暂回暖。
为什么又要做这些讨人嫌的事？
今天不妨一起来聊聊。
上述所有引发争议的爆料，大都出自王晶的一档网络节目《王晶笑看江湖》。
除了「『张国荣』自杀原因」源自一次访谈。
这是一档由王晶和他的女儿共同主持的聊天节目。
自2024年7月起上线，每周更新一期，至今还未更完。
内容围绕王晶的从影生涯、『娱乐圈』️秘辛以及与众多『明星』️的合作经历展开。
表面看，这是一个资深导演对昔日影坛的追忆与梳理。
但实际上，主打的就是「圈内爆料」。
节目真正能出圈的，也靠的是这些所谓的「猛料」：
『梅艳芳』的死因、『陈冠希』的「艳照门」始末、『刘德华』的疯狂粉丝和隐婚经历、『周星驰』的整容与情史……
这些都是陈年旧事，也大都已有公开资料可查，无实质性新信息。
但王晶仍要以亲历者姿态，重述个中细节。
提到刘嘉玲时，他语气轻松，夸夸其谈，还放出当时的报道。
完全无视当事人曾表示不愿再提此事的态度，给人感觉毫无同理心。
讲述与『周星驰』的恩怨始末时，直接表示，『周星驰』爱钱胜过爱朋友。
还不忘揭『周星驰』的老底，讲他的恋情和整容史。
甚至还要提一嘴『周星驰』父亲出轨的事，说完哈哈一笑。
而这些不仅王晶自己讲过很多次，『周星驰』也早就回应过：
「王晶导演其实不太了解我的。」
不仅如此，许多内容只是他凭空猜测或道听途说的，却毫不负责地讲出来。
比如『陈冠希』的「艳照门」事件。
他说『陈冠希』早就给别人看过照片，仅仅是因为他觉得维修人员不会随随便便复原内容看。
他还有说照片里很多女孩吸毒或者被下药了，只因为他觉得流出的照片里很多女孩眼神迷茫。
但节目播出后，很多媒体都误将其当作新的「内幕消息」传播。
还有『梅艳芳』、『张国荣』等其他『明星』️的瓜，也大都夹杂了他的猜想。
常常说得有鼻子有眼，好像都是自己亲眼所见。
网友也很容易被他资深导演的身份蒙骗，觉得他置身其中肯定知道很多内幕。
殊不知，仔细看，节目已经标明「以上内容，纯属听闻」几个字，急于撇开责任了。
虽然客观讲，除了这些争议性内容外，节目确实存在一些有价值的部分。
比如，他对一些经典电影的创作背景、拍摄手法和演员表演的解读。
提到《大话西游》中『周星驰』的表演细节，15秒内能转7个表情。
还有对香港电影发展历程和现状的思考。
但这些有价值的内容并不多，几乎都淹没在八卦海洋中。
而且很多他自己也曾在其他场合讲过无数次，更像是骗影迷点击的幌子。
尤其是，他八卦的对象几乎都是圈内重要人物，也都有其代表作和相当程度的受众。
自然会激起更多不满。
那他为什么还要做这样一档节目？
根本原因，显而易见——为制造话题、吸引观众，维持自己的影响力。
这背后，是他作为导演在电影行业的失势。
回顾王晶的职业生涯，1980年代末至1990年代初，他是香港最会赚钱的导演。
高峰时期一年可以拍十几部电影，几乎承包整个新艺城票房。
作品涵盖喜剧、动作、情色等各种类型，捧红邱淑贞、张敏、『舒淇』等无数『明星』️。
他拍电影不追求艺术性，但能精准把握大众心理。
《赌神》《赌侠》《九品芝麻官》等，无一不在当年掀起票房热潮，也不乏口碑佳片。
很多电影不仅在香港地区，在亚洲范围内也取得了巨大成功。
但从千禧年初起，随着香港电影工业的衰落，票房神话逐渐失效。
2009年以后，他进军内地电影市场，拍合拍片。
只是票房和口碑均不佳。
他还曾尝试投资文艺片，如许鞍华的《天水围的夜与雾》、关锦鹏的《越快乐越堕落》等。
但大多也票房惨淡，最终还是回归了商业片。
进入流媒体时代，他成了「网大」导演代表。
连拍数十部《倚天屠龙记》《唐伯虎点秋香》式IP改编。
但都粗制滥造，毫无创意，连粉丝都看不下去。
一直到这两年，他还活跃在电影行业，不断推出新作。
但早已无人知晓，也无人关心了。
曾经那个「懂市场、懂观众」的王晶，被市场抛弃了。
旧故事讲不动了，只能换个角度讲人——讲隐私、讲八卦、讲别人不敢说的话。
打着清谈节目的名义，却靠博眼球的八卦博关注。
能不能挽回市场难说，但口碑是彻底丢了。
很多网友都表示愤怒、唏嘘，感慨昔日大导，怎么变得像八卦号营销号？
在娱乐内容过载的当下，我们根本不需要一个导演再来讲八卦，更何况是戳别人痛处的陈年旧瓜。
这些年，王晶在内地的路人缘经历了几度浮沉。
最早通过一系列经典电影，在内地观众心中树立了口碑。
《赌神》《赌侠》《整蛊专家》等电影，成为一代人的经典回忆。
哪怕现在重温，也仍然不乏娱乐性。
也必须承认，他确实塑造过华语喜剧与商业片的某种范式。
只是21世纪后，他的作品质量一路滑坡。
从《澳门风云》系列，到各种换皮翻拍的网络电影，几乎全是恶评如潮。
被骂过度消费旧IP、逻辑全无、风格过时……
尤其是《澳门风云3》，强行致敬《赌神》，却只剩花架子，令粉丝彻底失望。
于是，王晶又成了「烂片之王」的代名词。
直到他上《圆桌派》，才让很多人态度改观。
在这档节目中，他展现出了电影之外的思辨力与专业度。
他讲商业与艺术的界限，谈喜剧创作的难度。
谈市场结构，指出「三四五线城市才是华语电影真正的大票仓」。
耿直表示贾樟柯的技法不行，王家卫更胜一筹；
还聊到『周星驰』的独特表演，直言「未来三十年无人能超」。
这些话观众未必都认同，但他的坦诚和老练令人耳目一新。
许多年轻观众第一次意识到，原来王晶并不只是「烂片商人」，他对电影行业有自己的洞察和理解。
在这之后，他又参与了内娱多档综艺节目，进一步提升了他在观众中的好感度和曝光度。
在脱口秀节目自嘲也任人嘲，毫无大导演的架子。
在《导演请指教》《无限超越班》中点评表演、纠正镜头，刷了一波「专业」「高情商」的路人缘。
至此他虽没有新的代表作，但以往的名气加上如今的观众缘，也还算受欢迎。
像之前他发微博怒喷香港顶流姜涛时，虽然激起很多香港粉丝的不满，但还是得到了内地观众的声援。
人们都夸他快人快语，真性情。
只是这一切，似乎仍不足以支撑他在当下的内容生态中站稳脚跟。
他才又选择最低级的流量收割模式。
靠过去的荣光贩卖旧情怀，靠无底线的爆料赚流量。
他或许仍有话语权，但已难赢得尊重。
失势之后做爆料节目，似乎成了王晶最后的退路。
但真的是「无路可走」吗？
未必。
纵观他这一代的香港导演，几乎都陷入了创作停滞与身份重构的阶段。
不少人都在时代的洪流中选择隐退。
还继续坚持着的，整体产量都下滑，也已经走出了几条不同路径。
有人在低产中坚持创作。
尔冬升，虽已少有新作问世，但并未远离创作一线。
活跃于表演类综艺的同时，2022年执导并编剧了《海的尽头是草原》，仍延续着他对人物命运与时代命题的关注；
王家卫，多年未有新电影，花数年时间打造电视剧《繁花》。
不仅美学风格上延续了他的作者气质，也在播出后获得了内地市场的压倒性成功。
目前已着手筹备影版《繁花》。
许鞍华，虽然近年作品屡遭争议。
但始终坚持拍自己想拍的内容，也表示依然会继续拍下去。
哪怕没有商业回报，也未尝试转型或妥协；
『周星驰』，发起脱口秀节目，试水短剧。
同时也一直在筹备新片。
还有的导演，选择转型幕后，把更多精力投注在提携后辈、推动行业生态上。
像杜琪峰，虽已多年未有导演新作，但仍不时出现在重磅项目背后。
他以监制身份推出的电影《命案》，延续银河映像一贯的黑色美学与都市冷感，拿下金像奖三项大奖。
主导开发的剧集《三命》，则在风格上保有银河体系中对罪与人性的克制剖析，豆瓣8分+。
关锦鹏，更是长期将重心转向教育、策展和新人培养。
他在香港城市大学任教，担任电影节策展人，在多个场合鼓励年轻导演，积极推动新人作品走向国际。
他监制祝紫嫣首部长片《但愿人长久》，入围金像奖四项提名。
这些路径没有哪一条轻松，甚至大多举步维艰。
但也正因此，更显出选择背后的分量。
王晶选择爆料求生，并非走投无路，而是因为这条路最省力、最熟悉。
快餐娱乐+高频输出，曾是他最擅长的打法。
可当作品力枯竭，这套公式便只剩下反噬，
既拉不回口碑，也透支了最后一点观众缘，
最终落得声势犹在，尊严尽失。
倒不如体面谢幕，留点好感与余地。
