《宇宙探索编辑部》曾荣获第五届平遥国际电影展最佳影片奖，并摘得第二届科幻星球奖最佳科幻电影奖。这一次，导演延续了《宇宙探索编辑部》中的那种粗犷而荒诞的美学风格，而新片《我自成风》则把镜头对准了风。
片中的风不仅是自然元素的象征，更像是与人物内心世界紧密相连的隐喻。导演采用手持镜头的跟拍方式，配上低饱和度的色调，以及90年代小城市的那种滞涩感，这些视觉元素让广告影片不再仅仅是商业展示，反而带有了浓郁的文艺气息。
商业广告和作者电影的结合，便是这样一场影像上的诗意创作。如何在镜头中诉说诗意，导演给出了他独特的答案。影片一开篇便是空镜，配合诗句的引用，似乎让人想起了塔可夫斯基的风格。
安德烈·塔可夫斯基，苏联电影大师，凭借其诗意的影像哲学、深刻的时间叙事以及宗教隐喻闻名于世。电影开头常常引用诗句或哲理，以此引导观众去理解电影的主题。这部影片同样以4:3的画幅，搭配变焦镜头和镜头伸缩音效，营造出一种独特的视觉感受。这里的核心线索，是那句“想要控制风”。
复古的场景搭配泛黄的胶片质感，把观众带回到千禧年初的年代。片中提到“山下有松”中学，虽然只是一个小小的细节，却让人感受到浓浓的怀旧氛围。
影片采用了线性的叙事方式，配合连续的蒙太奇剪辑，时空不断跳跃。在画面上，我们看到纸条的特写，主人公失恋后唱起了一首伤心的歌，歌词依然提到了“风”，仿佛它在推动着故事的进展。
这时，镜头对准了一张试卷，标题赫然写着《将空气动力学运用于人际交往》。这其中理性与荒诞的对比，不禁让人会心一笑。随着一阵风吹过，试卷被吹走了，这一幕在现实中几乎不可能发生，或许只是主人公在一场心境的起伏中产生的幻想。
接下来的场景则象征着人们在既定规则下，为了虚假的目标疲于奔命，最终只剩下一个显眼的包。主人公渐渐意识到，自己的奋斗并非真正有意义的追求，而只是为了迎合某种外界的期待。
影片的情节走向迎来了一个小小的转折，主人公开始与风对抗，试图找到自我。这一段路途充满了挑战，充满了反抗。年轻的他，用尽全力，但依然无法抗衡那股狂风。
“输掉的风”，导演提到的是主人公所失去的部分，虽然这些部分微不足道，但对一个年轻人来说，依然值得骄傲，值得去纪念。随着时间的推移，主人公继续前行，带着一点从容和放松，似乎逐渐学会了放下。
然而，当他回头发现，自己曾经拼命抓住的风、那一枚枚虚假的勋章，不过是空虚的象征。细细聆听，那一切似乎只是空洞无物。他终于意识到，自己并没有抓住真正想要的东西。
这时，电影通过手持镜头的运镜，巧妙地表现出了主人公内心的混乱和迷茫。镜头中的朦胧滤镜和奇怪的灯光，逐渐将他带入了梦境般的空间。此时，主人公与小时候的自己相遇——两人都戴着相同的防风镜，这是一种象征，代表着初衷的坚持，尽管道路充满了曲折。
BGM突然戛然而止，这一刻的问题也显得尤为突兀和难以回答。面对小时候那个充满期待的自己，主人公该如何解释，才能不让他失望？
这一刹那，主人公甚至不敢直视自己的过去。电影设定的标准剧情节点到了：一个“灵魂的黑夜”悄然而至，主人公开始自我怀疑。
片中的教室空间被畸变处理，明亮而圆满的月亮在空中悬挂。就在这一虚实交错的画面中，主人公终于开始与自己和解。
从小时候立下的雄心壮志，到成长中的挫折与风的捉弄，再到逐渐坚强，开始与风对抗，赢得一些看似胜利的战利品，最后却发现这些勋章只是虚假的荣耀。这条成长的道路，并不是一条直线，而是充满了反思与领悟。
当风再次吹过，这些曾经的奖赏立刻化为虚无。在梦中，主人公与小时候的自己拥抱对话，最后他与风达成了和解，开始理解身边的世界，也理解自己。
关于“风”究竟代表什么，导演没有给出明确的答案。他说，这是一个“填空题”。你可以根据自己的理解赋予风任何形式，这是你自己的选择，也是你自己的答案。
最后，镜头扫过地面，留下许多交错的痕迹。这些痕迹既是主人公的足迹，也是那些与他一样，曾经为了风而奋斗的少年们的痕迹。看着自己来时的路，主人公终于明白了——他不必去控制风，也不必去追逐风，因为，风，本就是他自己——他自成风。
