自从《亚洲新声》开播以来，虽然颇受关注，但节目似乎一直没能引发足够的热度。一直到了第6期，节目终于开始大展拳脚，香港站迎来了四位成熟歌手担任守擂人，而新生歌手则成为了攻擂歌手，展开激烈的对决。
这四位守擂歌手分别是来自中国大陆的吉克隽逸、加拿大的Faouzia、美国的李玖哲以及同为中国大陆的黄龄。他们不仅在音乐风格上各具特色，实力也十分强劲，对任何挑战者来说，都是一大考验。与之对阵的五位新生歌手则分别来自马来西亚的阿木沙、陈颖恩；中国大陆的王泓昊；日本的迷悠奈以及越南的芳美芝。这些新星们各自凭借着各自的特色，挑战着守擂歌手的宝座。
出乎意料的是，在这场对决中，三位新生歌手成功挑战成功，最终除了阿木沙未能晋级外，其他四位新人歌手均成功进入了“亚洲歌王”的候选名单。值得一提的是，王泓昊的表现引起了不少争议，他战胜了马来西亚的阿木沙，也成功加入了候选行列，网上对此展开了热烈的讨论。
接下来，让我们深入探讨一下王泓昊与吉克隽逸这场颇具看点的对决，同时分析一下为何王泓昊能够成为“亚洲歌王”复赛的强力候选人。
吉克隽逸的蜕变
原本以为吉克隽逸会选择一首充满爆发力的歌曲来展示自己的音乐才华，然而她却带来了一首极具民族风情的《蜕化》。这首歌的旋律和歌词极为简单，但正是这种简单，反而能够表现出深层次的情感，令人回味无穷。歌曲的旋律来源于凉山彝族火把节上的“朵洛荷”歌舞，这个原本欢快的场景，在吉克隽逸的演绎下被赋予了新的情感层次。
“朵洛荷”原本是男女青年在火把节上相互求爱的舞蹈，它表达了彝族文化中男女平等和相互尊重的理念。而吉克隽逸通过对这首歌曲的改编，将原本欢快的氛围转化为一种超脱、厚重和神秘的情感，使得这首歌显得更加孤独和苍凉。改编后加入了架子鼓、手碟以及和声等配乐，音乐层次变得更加丰富，音效也变得空灵且富有神圣感。吉克隽逸的演唱风格融合了传统和现代，她在保持彝族山歌唱法的基础上，又巧妙地加入了流行唱法的技巧，使得这首歌既有山歌的悠远，又具备现代情感的深度。
这首歌曲采用了AAAA的段落设计，并通过两次转调来增加层次感，尤其是跨越八度的高音，给人一种直冲天际的辽阔感。吉克隽逸用她的演绎将这首原本简单的歌曲，唱出了“不简单”的深度。
吉克隽逸的表现，展现了她音乐的蜕变。她不再只是唱民歌，而是将民族音乐与世界音乐的元素结合，创造出更加动听、富有普适性的作品。这正是民族歌曲在现代化过程中应有的姿态。
王泓昊的《预感》
王泓昊选择的歌曲是梁静茹的经典《预感》。这首歌讲述的是理性与感性之间的博弈，从一种理智的觉察逐渐转变为感情的沉溺，表达了爱情中的纠葛和挣扎。在梁静茹的版本中，我们能够感受到情感的失控，以及那种从甜蜜到沉沦的心境。主歌甜美，副歌爆发，这种情感的转变非常细腻，充满了爱情的复杂性。
然而，王泓昊的演绎显然还欠一些“火候”。虽然他的情感表达有一定基础，但这首歌对他来说似乎有些过于成熟。作为一位年轻的歌手，王泓昊在演绎这类情歌时，缺少了一些经历和阅历的积淀。歌曲的情感深度对于他来说，还需要更多的时间去消化和理解。因此，尽管他在歌唱技巧上不乏亮点，但在这首作品的演绎上，显得有些力不从心。
王泓昊为何成为“候选人”
王泓昊与阿木沙的PK中，王泓昊最终胜出，这让许多人产生了“区域因素”的猜测。也有观点认为，《亚洲新声》是由中国团队发起的，因此若没有中国歌手进入歌王候选名单，可能会显得有些不合适。
然而，我认为王泓昊之所以能够晋级，更多是因为他的音乐风格和潜力。尽管他在技艺上不如其他一些歌手成熟，但他的“中国式情歌”演绎方式，已经具备了较强的实力，且其成长速度也非常快，未来可塑性十足。相较之下，阿木沙尽管歌声初听令人惊艳，但他的情感表达却显得有些薄弱，无法达到“歌王”级别的要求。
总的来说，王泓昊的晋级并非仅仅是区域平衡的考虑，更多是在风格多样性和歌唱实力上的综合评估。
至于香港站为何没有加入香港歌手的因素，这也颇为令人遗憾。若是王泓昊能在这次比赛中演绎一首粤语歌，不仅能够带来耳目一新的听觉体验，也许能为香港站增添更多的色彩和意义。
《亚洲新声》不仅拓宽了我们的音乐视野，让我们看到了来自整个亚洲的新生力量。无论最终谁能够成为“亚洲歌王”，中国歌手的席位肯定是无可置疑的。这不仅是对中国新生代歌手的鼓励，更是向亚洲乃至全世界展示华语音乐发展决心的象征。
正如那句老话所说：“人若有志，就不会在半山腰停止。”给他们一个舞台，给他们足够的时间，他们必定能达到更高的顶峰。
