近两年，“音乐节”成为了音综又一细分赛道。
去年，浙江卫视联合优酷推出一档音乐节竞演真人秀《闪光的夏天》，但在当时，节目看点不多，做的比较传统，冷眼也没有专门拎出来去聊。
今年，《闪光的夏天》推出第二季，竟然邀请到了韩红，既担任闪光制作人还出任节目总导演，音综中出现导师当导演的Title，挺让冷眼惊讶。
带着对韩红和对节目的好奇，冷眼开始关注新一季《闪光的夏天》。
这两年，明星个人IP综艺正在从小型的定制微综逐渐往A类节目靠拢。
张颂文《灿烂的花园》、赵露思《小小的勇气》、吴克群的《老有意思旅行社》都是从艺人的一个想法出发策划出的整季节目。
但冷眼整体看下来，明星个人IP综艺还是以生活类的内容为主，真实、治愈、流动是明星IP和综艺衔接起来行之有效的落点。
像音综这种多导师制的节目，很少强调个人，但其实有时候，导师的存在时常会超越选手成为更亮眼的看点，
而韩红，从《爆裂舞台》开始，就开始作为主理人支撑起节目，这次《闪光的夏天2》更是直接让韩红以导师+总导演的身份串联节目挑大梁。
首先，韩红不仅仅是作为导师点评表演，提出建议，而是从最开始的歌手选角，韩红就参与其中。从三十多组已经走入大众视野的音乐人中选择了10组参与节目，而后这些新声代歌手的选歌、编曲和舞台，韩红都亲手把控，最大化地参与到内容的呈现中。
其次，韩红的真人秀串联起了整个节目的故事线。
从先导片韩红如何选择新声代歌手，到正式的演出准备中，韩红如何指导新声代歌手，凸显新声代歌手的特质，观众完全可以通过韩红的视点进入到故事里，而歌手的成长也可以通过韩红的点评和反馈有具象的呈现。
从最终效果来看，韩红确实撑起来了她的部分，实打实地成为了节目的灵魂人物。
正是韩红小课堂的带动，节目可以顺理成章地完成从韩红选歌手到歌手呈现内容的叙事转移。
比如简单对话乐队和李允儿合作的《山歌好比春江水》的第一版编曲，韩红听完就点出编曲风格重复，毫无新意，首唱结束后表演效果不佳韩红更是现场发飙，“不是搞音乐的吗？不是学乐理的吗？自己心里没有节奏吗？”
对于姚琛和曾比特的《看我72变》，哪怕表演结束韩红也是毫不留情地批评“唱歌不是比谁唱得高谁声音大。”
韩红的犀利点评一边让冷眼像选手一样紧张，一边也让冷眼有了专业歌手“嘴替”的爽感。
特别是当韩红说，“自从有了数字音频工作站，就没有了真正的歌手了，自从有了自动修音软件，谁都能唱嘻哈了”，更是撕开了音综的“遮羞布”。
当然韩红也不是“甩手掌柜”，该骂的骂了，该调教的该纠正的，也是手把手亲力亲为。
甚至在准备第二场主题演出时，韩红竟然带着新声代歌手们一句一句教学，这样的投入、认真，让冷眼相信韩红的导演title不是走个过场，她对节目的付出名副其实。
韩红呈现得不错，可除了韩红之外的呢？
冷眼的观感是一团乱麻。
节目主打“专业主义”，所以除了周震南、姚琛、喻言、曾比特少部分自带流量的歌手外，节目还邀请了一部分有实力的新面孔。
那么，对于新面孔而言，观众的熟悉就需要时间。
冷眼理所当然地以为节目会按照惯例先以音乐服人，用音乐标签把人设立住。
可没想到，节目上来就是大段的真人秀段落，并且真人秀不是介绍过往，不是参赛初心，而是直接开始分组选歌，甚至没有任何依据和机制，就是选手们自行商量，先到先得。
而正当冷眼硬着头皮看完了状况百出的分组现场及后续磨合，以为终于到了合作舞台的精彩亮相时，节目又用了大量的篇幅呈现本应放在开场的个人solo舞台，合作舞台反而成为这场演出最不重要的部分。
这就直接导致，冷眼看完第一期节目，根本就没看懂节目到底想讲什么，重点是什么。只记得钟懿跟不上周震南的节奏一直在哭，李允儿不知道如何跟简单对话乐队合作一直在委屈。
至于每位新声代歌手擅长的曲风，有什么样的音乐特色，冷眼更是没有任何印象。
那么，为什么会出现这样的现象：
在冷眼看来，《闪光的夏天》好像陷入了为了模式而模式，为了真人秀而真人秀的制作怪圈。
开场就是两两匹配模式，让新声代歌手们通过搭档合作完成72小时歌曲改编。
但正如冷眼之前所说的，合作太过仓促，没有和嘉宾个人特质和音乐内容相结合，反而拖慢了选手们的进入节奏。
特别还是在首期，有那么多综艺新人的情况下，选手们对歌曲不熟悉，对搭档不熟悉，对综艺制作的流程不熟悉，各方磨合中势必会牺牲掉部分打磨音乐的精力。
因此，我们在节目上看到选手们花更多的力气在沟通扯皮上，而不是音乐风格的探讨上。
李允儿就说，在和简单对话乐队合作时，因为两者的音调不合，几乎一天半的时间都用在了调音准上；
没什么经验的钟懿和在音综里厮杀出来的周震南的合作，没体现出“传帮带”，倒是钟懿忙着配合周震南的各种编曲尝试，而自己甚至没有理解这些尝试的意义；
姚琛一个大Dancer，曾比特一个大Vocal，为了互相配合不得不收敛锋芒，反而让两个人的优势都没有发挥出来；
而72小时限时改编，更是在合作模式下再次加重创作压力。
专业歌手用72小时打造极致舞台尚且困难，更别说还需要同时搞定搭档合作、演唱、编曲、舞蹈走位的新声代歌手了。
很明显地，这群选手吃不消。
比如民歌科班出身的李允儿，本身就在从民歌到流行的转换过程中，一上来和乐队组合，还在传统民歌之上加入了摇滚和电音的元素，很难平衡得好。
哪怕如周震南，面对《壁上观》这首特别强调唱功，甚至成熟歌手都要花时间打磨的高难度歌曲都忧心忡忡。
即使放弃了舞蹈、剧情等所有提升舞台亮点的优势，选择反复向高音区和复杂唱腔挑战，也因为歌曲风格不够匹配个人，最终呈现的效果不如预期。
重重机制压得新声代歌手喘不过气，嘉宾们既没把自己的优势展现出来，也没体现出亮眼的成长点，导师一字一句的调教也确实辛苦，冷眼看下来，不管是韩红和新声代歌手，在节目里都有点吃力不讨好的感觉。
可以理解节目组一直在强调让新声代歌手走出舒适区，想要通过72小时机制来体现新声代歌手在重压之下的飞速成长。
但问题是，观众都没有看到选手的舒适区，怎么就走出去了呢？
对于改编，观众当然不认为一群新声代歌手能够超越原唱，那么这群年轻人要主打的点就是“不同”。
但在72小时限时改编的达摩克利斯之剑下，新声代歌手们其实没有太多机会去考虑怎么呈现“我的歌”，而是怎么按照节目的要求，怎么按照导师的要求去呈现“他们的歌”，这也让舞台缺乏了一些本可以更有个性化的亮点。
而除了机制，真人秀和舞台也没有形成有效勾连。
在《闪光的夏天2》里，好像所有的内容都是以出圈点去推动的，比如选手之间的矛盾、韩红的严厉点评、导师舞台、solo舞台、合作舞台等等，就像是一个又一个切片的连接。
可是这些内容之间的因果关系和戏剧连接不够清晰。
比如，节目组用了大量的真人秀内容去托新声代歌手的成长故事，韩红、大张伟、吴克群就不止一次地和选手谈心，鼓励他们的坚持和表达，新声代歌手们也会有一些团建活动，像是在大学球场一起去打球，加深对彼此的了解。
但这些内容都必须要在舞台中有所呈现。
看完导师在彩排现场字字锥心的点评，观众期待地是看到新声代歌手在舞台上规避这些问题，在表演上有明显的提升；
看完分组合作的矛盾，观众期待的是新声代歌手能够表达并理解这种差异，在舞台上用音乐做融合。
真人秀本应是持续地设置钩子让大家期待舞台。
就比如《乘风》中的陈德容。
一开始因为划水、分组惹出了不少风波，观众最初也是抱着“看热闹”的心态，但随着节目的推进，陈德容每次的公演都比上次进步了一点点，到了五公她甚至可以在会议室对舞台设计提出自己的想法，更是作为Vocal担当与吴宣仪合作舞台，拿下了那一场公演的最高分。
舞台随着人物一起成长，真人秀和舞台呈现环环相扣。
但可惜的是，这季《闪光的夏天》虽打着强模式的旗号，却没有通过真人秀立住人物的音乐特质，而后续的舞台也没有通过作品和表演承接观众的期待。
首期节目里应打造人物的强音乐标签，却成了打歌舞台秀，铺垫了那么多的合作矛盾，却也没有在舞台上看到好的融合，到了第二场理应是选手们加深了对彼此的熟悉，却又开始1v1竞技，所谓改编也只是换了一种形式的翻唱。
让节目虽高高挂起，但摇摇欲坠。
其实，《闪光的夏天2》从立意、题材到导师、选手都是水准在线的，但问题在于落点太散，韩红、选手、赛制、真人秀、舞台，每个点都在各干各的。
节目需要理顺内容之间的关系，需要想清楚节目到底想讲什么。
目前看下来，冷眼就像在玻璃渣里找糖一样，只能在一团乱麻的节目里翻看韩红的片段。
