在宋佳与咏梅拿奖的那一天，气氛格外平静。
没有喧闹的宣传造势，也没有所谓的“提前剧透”式的媒体炒作。她们站上领奖台时，简洁且干净，拿奖时稳重，掌声也显得实在且真实。
但如果你留意到现场最“喧闹”的地方，那并不是会场，而是章子怡的粉丝群。在那里，气氛有些尴尬。原本大家都认为章子怡在《酱园弄》中的表演，应该稳坐年度女主的位置。许多人甚至提前为她撰写了国际影后的领奖感言。然而，事实却是——5.9分。
热搜榜上她的名字频频出现，但电影院里观众却无法长时间坐定。尽管影片成了话题，但观众的反馈却是真正的“杀伤性”：不仅没有对电影产生浓厚兴趣，反而说“不是不好看，只是不知道到底看了什么”。
在宋佳上台时，她说：“导演的信任是最好的东西。” 咏梅也表达了类似的情感：“角色的深度，比奖杯更沉。”
这两位演员的讲话并没有提到具体的人名，但那些听得懂的人自然明白——这话明显是在指责那些把流量当做奖杯的演员。导演的信任不是通过微博上表演“热爱”，也不是靠走红毯穿高定来获得的，而是通过演员是否能够把角色演得有血有肉，带着生命力。
角色的深度，不是靠广告来堆砌的，而是演员能否让观众感到“她就是我妈，我姐，或者我自己”。真正的演技，是让观众看到一个鲜活的人物，而不是演员在表演“女性困境”。
宋佳在《好东西》里，演一个单亲妈妈，凭借她的表现，观众情不自禁地湿了眼眶；咏梅在《出走的决心》里，一场煮饺子的戏，几乎让观众哑口无言。而《酱园弄》呢？十分钟后，许多人不禁发出疑问：“她是在演角色，还是在演她自己拿影后的模样？”
说章子怡不懂演技，显然没有道理。但问题恰恰在于，她“太想赢”了。她希望赢得迅速、赢得彻底，赢得具有国际视野，同时也希望赢得热搜的高曝光率。于是，在《酱园弄》上映之前，她便通过戛纳造势、红毯亮相以及一系列宣传攻势，营造了强大的话题性，谁都觉得，这部片子一定会在影展上大放异彩。
然而，电影一上映，豆瓣评分迅速掉到5.9分，仿佛一记重击。热搜上的讨论还在进行时，影评却已经给了冷静的打击。许多声音替她惋惜，感叹她也开始玩起了“噱头营销”的伎俩。如今的观众，早已不是二十年前的脑白金时代的观众，他们看重的不是营销，而是演技的真实性和情感的深度。
你若演得不真、不深、不痛，观众就是不会买账。即便你控得住情绪，拿捏得住节奏，前提是观众得愿意投入。若你一开场就把自己包装成高高在上的“受害者”，剧本写得像一篇学术论文，谁又能真情实感地共鸣？观众想看到的，是真实的角色，而不是“章子怡”的光环。
宋佳与咏梅身上有一种难以言喻的“演员自尊”。她们不依赖热搜，也不靠大IP捧红自己，更不通过凹“国民女神”的人设来吸引关注。她们完全沉浸在角色中，演得如此自然，以至于你根本不觉得是在看演员——在如今的演艺圈，这种演员可谓是凤毛麟角。
宋佳在《好东西》里那一镜头，楼梯口吃包子，她并不是在“演穷”，而是在“演困”——困于生活，困于现实，困于情感。而咏梅在《出走的决心》里的那一抿嘴角，无需一句对白，无需煽情的台词或背景音乐，单凭一个眼神与动作，便传递了20年婚姻里的所有委屈。
她们的演技，不是通过让你知道“她会演”来征服你，而是让你忘记她在演——这才是最纯粹的演技。
说到章子怡近年的问题，实在是有些显而易见。她越来越把演戏当做自己个人形象的一部分，而非事业的本身。她努力，当然努力，但她的努力方向逐渐偏离了。演技上，她并不缺乏敬业精神，也有能力，但她越来越把精力投放到维护“国际章”的形象上，而无意识地忽略了演员最基础的工作——演技本身。
热搜满天飞，宣传铺天盖地，每次出场都成为话题中心，可问题是——她是否敢接一个低调剧本，演一个没有滤镜的普通人呢？
现在的观众，已经不再依赖你在综艺节目里空口说情怀。他们要看到的是，你能够通过演技展现情感，而不是单单依靠话题。
这并不是在攻击章子怡，事实上，我认为如果她回归初心，拍一部彻底洗掉“章子怡滤镜”的作品，去掉所有的营销、预热与宣传，单纯依靠演技来争取观众的认可，或许她还能迎来翻盘。但前提是，她需要敢于脱掉“章子怡”的光环。
如果她始终无法脱去，那么她只能继续在热搜上大放异彩，却在电影院里留下失败的身影。
如今的观众不缺乏娱乐，他们需要的是能够触动心灵的表演。如果你不去追求这一点，那么就别怪自己无法走通这条路。
宋佳与咏梅通过角色赢得了观众的心，而章子怡通过热搜赢得了关注。然而，在当下这个信息爆炸、注意力逐渐贬值的时代，观众记住的，是那些真挚的眼泪，而不是一场场话题的炒作。
热搜最终会褪去，但角色才会被铭记。现在，是时候清醒过来了。
