关晓彤，身上贴着“花瓶”标签已久，仿佛这个词成了她无法挣脱的枷锁，无论她如何努力，外界对她的偏见和嘲讽始终未曾改变。这个标签，就像是狗皮膏药一样，越挣扎越紧，越想摆脱，越成为笑柄。关晓彤究竟是从何时开始被贴上“花瓶”标签的？没有人能够准确指出。从她和鹿晗公开恋情开始？还是从她参演《凤囚凰》时起？甚至有人认为，她一出生就注定无法成为一名演员，因为她太高、太瘦、太漂亮，甚至太顺利。就连她曾经光鲜的“童星”身份，后来也被认为是原罪——如果演得好，“她爸是演员，肯定教的”；演得差，“不过是个资源咖，捧不红”。无论如何，她始终站在了“左右不是人”的境地。
归根结底，外界对她的评价，似乎并没有把她当做一个演员来看待，而是把她当作一个“活招牌”。你长得好，家世好，起点高，为什么还要别人认可你的努力？这正是她所面临的尴尬局面——明明在各方面都不差，反而成了负面典型的代表。这种现象，表面上看似是对她的质疑，实际上深藏的是一种中国式的“厌女症”——你不能太顺，顺了就让人不爽；你不能太红，红了就要你倒下；你不能太漂亮，漂亮了也只能做个花瓶。关晓彤恰恰拥有了这些“不可原谅”的条件，于是，从她21岁公开恋情的那一刻起，整个网络的刀刃便已经架在了她的脖子上。
有一种奇怪的现象，不少人说关晓彤演技差，但事实却并非如此。她并非不会演戏，而是你们不愿意承认她会。举个例子，在她小时候与陈凯歌合作拍摄《无极》时，她演的小倾城情感纯净，眼神真挚，连呼吸都带着戏；在电视剧《好先生》中，她饰演的彭佳禾，表现出的“青少年暴走”劲头，孙红雷都夸她表演自然。即便如此，很多人还是不愿意认可她的演技。那时候她曾凭借《好先生》拿过白玉兰奖，这并不是一张轻易得到的奖项，而是她通过自身努力获得的认可。
然而，当她转向偶像剧领域时，局面却发生了改变。在《极光之恋》里，她的演技被批评为浮夸，台词生硬，甚至表情管理都像是在跳舞；在《凤囚凰》里，她的造型被吐槽失败，情绪失控，哭戏更是让人出戏。她的演绎，仿佛是演出套路，而非角色的展现。问题不在于她不努力，而是在于她在那个流量主导的“甜剧”圈里逐渐迷失了方向。观众对她的苛责，像放大镜一样，一点瑕疵就被无限放大。即便她努力突破，依旧被贴上“花瓶”的标签。
“花瓶”这个词，实际上并非针对她的演技，而是对她身份的压制。你长得好，就不能被认为是实力派；你谈过男朋友，就永远摆脱不了“靠男人上位”的标签；你曾经有过演技崩塌，就永远无法翻身。关晓彤凭借在《影》中的表现，得到了张艺谋的指导，从情感表达到眼神控制，她的演技有了质的提升。她演绎的公主青萍，哪怕是配角，也展现出强大的气场。不久后，她在《二十不惑》中的表现更加精彩，饰演的梁爽既骄傲又孤独，敢于突破自我，挑战了不同的角色设定。然而，尽管这些努力得到了业内的认可，观众仍然只是“无视”她的成长。她的演技进步，似乎不再是观众关心的重点。她必须找个机会，突破外界为她贴上的标签，证明自己。
终于，在《耀眼》中，她迎来了那个彻底打破“花瓶”标签的机会。这一次，她饰演的是一个从顶端跌落的小镇富家女，靠自己努力从低谷走出来，角色完全没有“贵气”的光环，只有一身的尘土和委屈。剧组发布的路透图中，关晓彤眼圈红肿、素颜、晒黑，完美打破了她以往“高高在上”的形象。在拍摄沙滩戏时，她从早晨拍到日落，胳膊晒脱皮，嘴唇干裂，甚至为了完美演绎哭戏，重拍了十几次。为了拍一场争吵戏，她嗓子喊哑了也不敢停，直到导演喊“卡”。这一切努力，她并非为了迎合观众，而是在为过去那个被标签、被怀疑、被讥讽的自己争取一份释怀。
这部作品并不是她的“逆袭”，而是她的“甩脸”时刻。关晓彤的演技并非突然间爆发，而是她已经积淀了多年，她早就具备了演技，只是直到这一刻，大家才愿意认可她的成长。从“花瓶”到演员，她用了七年的时间，一刀一刀剥去标签，撕掉外界给她的假面。这段过程，不仅是她个人的突破，也是她不断走向成熟的标志。
如今，关晓彤已经不再需要向任何人解释，她的实力已足够让所有质疑者闭嘴。她终于配得上那个“演员”两个字。
