为什么《知否》中的大团圆结局让人感到苦尽甘来，而《锦绣芳华》却让人觉得老套和空洞？作为这两部剧的观众，笔者浅谈一二。（《知否》看了两遍，《锦绣芳华》看过第一部，第二部只看了几集，后面偶尔跳集，最后看的19集和24集的大结局。）
在《知否》中，明兰的成长过程让人深有感触。她从小生活贫困，在家中隐忍过活，少年时爱上了一个男子，但因家世和身份的差距而无奈放手，直到遇到顾廷烨，婚姻虽由他主导，但她依然经历了许多波折。整个过程充满了故事感，每当心疼明兰时，回忆起她的祖母，又会感到一股温暖涌上心头。明兰从困境中走来，虽有艰难，但始终不失希望，给人一种人生虽苦，但总有曙光的感觉。
相比之下，《锦绣芳华》让人难以入戏。男女主的演绎方式过于做作，表演感过强，观众难以真正代入剧中人物。剧中的角色设定显得较为面具化，尤其是男二和女二，几乎只围绕主角🎭️转，仿佛除了男女主，他们无所事事，受苦受难的女性♀️角色等待着女主的“救赎”。整个剧情发展基本依赖女主推动，缺少了一种人物自然成长的力度和张力。
这两部剧虽同为古装大制作，且都是“大女主”设定，但其中的结构与立意却截然不同。两部剧的开头都设定了女主的艰难境遇，随着剧情推进，她们逐渐脱离困境，与男主过上幸福的生活。然而，《知否》给人一种“苦尽甘来”的真实感，生活的苦楚最终让人看见希望，而《锦绣芳华》则让人觉得男女主的情感演绎过于假，剧情走向空洞，不具备生活的质感，仿佛一场虚拟的游戏。
这种差异源于两部剧在立意和编剧对生活的认知上的不同。《知否》的编剧显然对生活有深入的体验与思考，而《锦绣芳华》的编剧则显得较为年轻，或缺乏足够的阅历，对生活的理解显得过于理想化，甚至有些单薄。就像丁元英在《遥远的救世主》中说的，“手到了，心没到”。从作品的格局上来看，《锦绣芳华》更多的是停留在表面的技巧和模仿，而《知否》则更接地气，更有深度。
虽然这两部剧都属于“大女主”类型，但无论是从结构上，还是情感的表达上，我们都能明显感受到两者之间的差距。大多数“大女主”类型的剧集都会遵循一个“苦-甜-苦”的结构，即女主经历了痛苦，经过一番奋斗，最终获得幸福。然而，《锦绣芳华》却把这种结构过于简化，变成了一种依赖男性♂️角色的形式，而这让剧集显得空洞无力。女主何惟芳似乎并没有自我奋斗的轨迹，反而一直依赖他人的支撑与帮助，而这恰恰是缺乏“心”的表现。
从另一个角度看，偶像剧往往只演到结婚便画上句号，但现实中，结婚只是一个新的开始。结婚前很多决定和选择是受到原生家庭的影响，而一旦结婚，生活中的许多决策则需要自己来主导，真正的“自我”才能开始显现。在《知否》里，明兰在婚后才展现出真正的智慧和才情，这种转变非常真实，符合现实生活的脉络。明兰虽然曾经受到祖母庇佑，但她的成长更多是靠自己，而在经济独立之前，往往难以获得完全的自主权。
而在《锦绣芳华》中，女主何惟芳通过智谋和心机推动剧情，她以“宅斗”和设计离婚为剧情的核心，甚至通过“智慧”和“心机”来达成个人目的。这种设定虽然充满戏剧性，但也显得不够真实。尤其是她的行为和决策，往往无法得到观众的理解与共鸣。例如，在一场和离的戏中，女主的举动似乎没有足够的动机去推动事件的发生，甚至让人觉得她的选择显得有些不合情理。
更重要的是，明兰的善良和智慧并非空洞的说教，而是通过实际行动表现出来的。她的目标是为了拥有一个和睦的家庭，而不是像何惟芳那样过分强调“救世主”角色的扮演。明兰通过自身的努力与智慧，最终获得了自己理想中的家庭生活，而这正是观众能够深切感受到的“苦尽甘来”的力量。她的善良并非广泛拯救所有人，而是在能力范围内给予他人帮助，这种真实的善良反而更容易打动人心。
与之相比，何惟芳的理想过于理想化，她希望通过经济独立解救女性♀️，但她所做的更多是表面的赋能，比如给予女性♀️就业机会和物质援助。然而，如果女性♀️缺乏思想上的独立和自由，那么即使获得了经济上的独立，她们依然可能陷入原生家庭的束缚中，难以真正摆脱困境。
在《锦绣芳华》中，女主通过爱情和婚姻来推动剧情的发展，这与她早期宣扬的女性♀️独立、自由的理念相矛盾。她与花鸟使的关系充满了矛盾和不解，女主不仅不需要婚姻和爱情，却在剧中安排了一段感情线，让观众感到困惑。她的行动似乎是在与自己所宣扬的理念背道而驰，进而显得不够立体和真实。
相较之下，《知否》中的顾廷烨则是一位通过自己努力获得爵位的人，他的聪明才智和明兰相辅相成，二人共同创造了一个幸福的家庭。而《锦绣芳华》中的花鸟使人物设定显得较为单薄，他的成长过程和能力背景似乎缺乏足够的描写，观众对他是如何成为一位重要人物感到疑惑，尤其是在一些关键剧情的推动上，花鸟使的行为显得有些不合逻辑，甚至降智。
总的来说，《知否》之所以让人感到更真实、更有力量，是因为它展现了一种贴近生活的艰辛与奋斗，而《锦绣芳华》则因其过于理想化的处理和不够扎实的情感铺陈，显得有些空洞和虚假。
