电影市场现状，危机四伏。
近年来，关于内地电影市场的讨论不断升温，诸如“空场率高达40%”、“3-6月场均人次仅为2-4人”、“为何电影院人气全无”等话题频频登上热搜，反映出观影人数的持续下降。尤其是近两三年的头部票房整体数据下滑趋势尤为明显，这不仅是香港电影的困境，而是整个行业的缩影。
那么，长期以来备受诟病的“题材陈旧”、“演员阵容老化”和“粗制滥造”的港产片，若想重新回到“十亿票房俱乐部”，这一目标究竟有多遥不可及？这一问题值得深思。
回顾香港电影的辉煌历史，其在内地市场的起步可追溯至《红番区》、《风云雄霸天下》和《功夫》这几部经典之作。这些电影，标志着港片在内地的“初印象”。真正让港产片在内地市场实现票房破亿的突破，始于2009年。那一年，古天乐主演的《大内密探零零狗》、刘德华的《游龙戏凤》以及甄子丹主演的《十月围城》三部影片一同突破亿元票房，开启了港产片的新纪元。
然而，真正进入“后黄金时代”的标志性事件发生在三年后。2012年，电影《寒战》以2.54亿的票房成绩，凭借其强大的口碑和质量，打破了港产片的天花板，为香港电影注入了新的活力。此后，《澳门风云3》等影片纷纷突破十亿票房，香港电影迎来了短暂的复苏期。
然而，市场逐渐开始出现下降的趋势。根据笔者的统计，从《怒火·重案》上映至今，在内地的29部港产片中，只有七部影片“实现盈利”，且在十二部投资超过两亿元的电影中，只有一部获得了盈利。这一现象不禁令人深思，港产片为何难以复兴？
有一个简单的推论：如果不是电影制作艰难，投资回报不理想，港产片的“开工”自然不会停滞。正如我之前所言，香港电影的当务之急便是“开工”，而如何破局？一部类似于《无间道》、《寒战》或《无双》这类级别的作品，或许能打破市场的“冰封”，振奋观众的信心。或许，大家的希望暂时寄托于《九龙城寨之龙头》这一项目。
然而，这部电影的制作并非没有争议。早在我撰写的《港影：〈九龙城寨之龙头〉，“末法”时代的权杖，一语双关的争雄》一文中，曾提到《九龙城寨之龙头》不仅是港产片的希望，更是香港电影在当前困境中唯一的“方舟”，承载着重返辉煌的希望。
然而，香港电影的顶尖演员早已步入了各自的“黄金时期”，他们逐渐自我封闭，想要再度汇聚已难。郭富城、刘德华、梁朝伟、甄子丹、古天乐等五位巨星，撑起了香港电影的顶梁柱，但随着年龄和身份的变化，再度聚首的难度加大，而聚集时，必然要面对复杂的“番位”之争。
这其中，也不可忽视粉丝的争议。有些粉丝对电影的参与者甚至指责该电影为某个演员的“私产”，试图让项目产生更多的私人色彩。实际上，演员们并非如此计较这些无关紧要的“心思”。
回顾上一部港式动作片《九龙城寨之围城》，其在内地的票房仅为七亿，未能突破预期。这部电影为何未能大卖？其中的原因或许可以归结为三个方面：题材较弱、剧情单薄，以及演员阵容较为薄弱。相比喜剧电影，港产动作片的题材较为局限，且以打斗为主的剧情也容易显得空洞，此外，若没有强大的演员阵容来支撑，影片的票房自然难以飞升。
然而，《九龙城寨之龙头》或许能解决这些问题。关于剧情深度的要求，郭富城已经提出，而他与古天乐之外，或许会有周润发等大咖的加入。如此一来，演员阵容的短板有望得到修正，而题材方面，只需避免与内地强势的喜剧电影正面竞争，就有机会重返“十亿票房俱乐部”。
但即便如此，市场的寒冬依然未曾褪去。在这样萧条的市场环境中，任何乐观的预期都显得不现实。无论《九龙城寨之龙头》如何调整和优化，其重返“十亿票房俱乐部”的难度依然巨大。
总而言之，尽管观众的口味和市场风向不断变化，港产片仍处于周期性的波动之中。电影的辉煌或许会如新浪潮一般周期性回归，但要实现持续的复兴，仍需时日，让我们静观其变。
