一部剧的落幕，真的仅仅意味着故事的结束吗？当《折腰》缓缓落下帷幕，荧幕上的光影散去，演员们纷纷执笔，以文字为墨，书写着与角色的告别。这看似寻常的举动，却引发了一场关于角色理解、演员投入与观众共情的思考。难道只有科班出身才能对角色有深刻的理解？非科班演员就不能演出角色的灵魂吗？当『刘宇宁』用一篇情真意切的长文，剖析魏劭的复杂内心，并引发观众的强烈共鸣时，或许我们应该重新审视“演员”的定义。
《折腰》的收官，无疑是观众们的一场情感告别。剧中主演们，如『宋祖儿』、刘端端等，都以简短的文字与角色作别。『刘宇宁』、宣璐和王成思的“小作文”，却如同一颗颗投入湖面的石子，激起了层层涟漪。他们的文字，不仅仅是告别，更是对角色灵魂的深度挖掘，是对角色命运的深刻体悟。
『刘宇宁』的告别长文，无疑是一颗重磅炸弹，炸醒了许多人对他的固有印象。他以“大小轻重”四字，精辟地概括了魏劭这个角色的复杂性。“小”，是魏劭幼年所经历的家族惨剧，那是埋藏在他内心深处的仇恨与创伤，是角色阴暗面的根源。
“大”，则是魏劭肩负的守护百姓的重任，是将个人恩怨升华为家国大义的崇高情怀。
“轻重”，则体现了魏劭对个人得失的淡泊，以及对家人、百姓和责任的无比珍视。
这种多面性，使得魏劭这个角色既有铁血枭雄的果敢决绝，又有隐藏在坚硬外壳下的脆弱情感。
而『刘宇宁』的表演，也恰如其分地展现了这种层次感。
从前期对女主的戒备，到后期逐渐卸下防备，展现情感的递进，他通过肢体语言的微妙变化，将人物内心的转变刻画得淋漓尽致。战场上的威严声线，面对家人时的温柔语调，『刘宇宁』用声音的轻重切换，呈现出魏劭丰富的情绪流动。眼神与台词的完美配合，更是将角色的内心世界展现得入木三分。
更令人惊喜的是，『刘宇宁』并非科班出身，但他却坚持使用原声台词，并且完成度极高。这背后付出的努力和用心，可想而知。他用自己的实际行动证明，非科班出身的演员，同样可以通过努力和天赋，塑造出令人信服的角色。
『刘宇宁』在长文中坦言，自己追剧时会关注弹幕，并对观众对魏劭的解读表示认可。诸如“暗爽哥”、“惧内”、“眼中含泪心中滴血”等鲜活的标签，在他看来，正是角色立体化的体现。他甚至提到，“魏劭的极致和复杂让我忘了表演本身”。
这句话，无疑是对演员最高境界的诠释——忘我。
只有真正融入角色，才能达到这种浑然天成的境界。
『刘宇宁』以一句“谢同路者倾情相伴”作结，既是对观众的告别，也是对《折腰》这部作品影响力的致敬。这句话，恰好呼应了剧中的台词，也表达了对所有参与者的感激之情。
不得不承认，『刘宇宁』这次真的是实现了剧作和演员的双向成就。他出演的剧，上星率100%，成为三平台破万男主。《折腰》播出后，口碑越来越好，越来越多的人开始考古他的作品。能唱能演能直播宣传的『刘宇宁』，堪称“六边形战士”，他的走红，绝非偶然。
如果说『刘宇宁』是用细腻的笔触描绘了魏劭的内心世界，那么宣璐则是用充满情感的文字，为苏娥皇鸣不平。她写了一篇上千字的小作文，还原了苏娥皇的心路历程，并坦言自己现在看有些遗憾，但在当年已经是做到最好啦！字里行间，充满了对角色的热爱和对表演的追求。
宣璐表示，每天收工以后，她都会关注大家对苏娥皇的讨论，无论是喜欢的、讨厌的、理解的、鄙夷的、同情的、厌恶的，她都会认真阅读。她认为，苏娥皇的人生经历了太多的跌宕起伏、力不从心，但不认命的她，始终都在见招拆招、随机应变。
对于大家议论的苏娥皇已经得到3个男人的真爱了，就不该去“作妖”，一个女子有抱负有野心就是不自量力，宣璐并不认同。她认为，苏娥皇本也没多想要男子的爱，她只是爱权力，这又有什么错呢？
宣璐的这段话，无疑是对传统价值观的一次挑战。
在男权社会中，女性♀️的野心往往被视为“不守妇道”，但宣璐却勇敢地为苏娥皇发声，为女性♀️追求自我价值的权利辩护。她的文字，充满了对女性♀️命运的思考和对社会偏见的批判。
而王成思写给魏梁将军的告别，同样令人动容。
他写道：“这四个月里，铠甲穿在身上的重量、刀柄磨出手上的茧子，都成了我与你血脉相连的印记。当最后一片甲胄滑落时，指尖抚过那些斑驳血渍——是你为护巍国挡的箭，是替兄弟挨的刀，原来我脱下的不只是铠甲，是你滚烫的人生。”
这段文字，充满了对角色的深情和对演员职业的敬畏。
他用细腻的笔触，描绘了魏梁将军的英勇和牺牲，也表达了自己对角色的不舍和怀念。
谁能想到，剧中那个搞笑又悲情的大块头魏梁将军，竟然如此文采斐然？
不知不觉间，又送走了一部剧。
隔着屏幕，感受着他们的亲情、友情、爱情，好像有这样的一群人真实存在过一样，真的舍不得和里面每个人道别。演员用心的演绎，不仅仅是完成了一份工作，更是为我们创造了一个鲜活的世界。这就是好剧的魅力所在，它让我们相信，即使是虚构的故事，也能触动我们内心最柔软的地方。
戏终人散，曲终人散，但留在我们心中的感动，却不会轻易消散。
就让这些角色，在我们的记忆中，继续鲜活下去吧。
