四十年来，周华健，这位被誉为“国民歌王”的音乐巨匠，终于在2019年推出了深情感动的专辑《少年》之后，时隔六年再次为乐迷带来了全新抒情单曲《蕾丝花边》。这不仅是一封寄给歌迷的音乐情书，更是一场与众不同的创新实验，融合了粤语和国语，打破了传统流行歌曲的界限。该单曲将于7月18日全面上线，届时，周华健的《少年的奇幻之旅3.0》巡回演唱会也在如火如荼地进行中，伴随着这首久违的创作，周华健向乐迷们送上了他对音乐的独特见解和感悟。
灵感来自于作词人娃娃（陈玉贞）的一本少女散文集，周华健在阅读同名篇章时，沉浸在字里行间所勾起的情感回忆中。他回望仁爱路的街景，回忆起来往匆匆的路人，以及往昔的爱恋片段，这些元素交织成一首情感丰富且独具匠心的作品。他指出，尽管文章描绘的是少女的情怀，但“我也有少男情怀呀！就算是浅尝辄止的初恋，所有画面都在文章的引导下重现。”歌词巧妙地穿插粤语与国语，灵感则溯源于王家卫执导的电视剧《繁花》，其中大量使用的上海话让他意识到每种方言都有其独特的魅力。这种多元语言的融合营造出了一种既陌生又亲切的感觉，仿佛听众置身异乡，又在熟悉的语句中找回了记忆的碎片，使得这首歌更加立体而深刻。
周华健将自己的音乐创作形容为“怪”，他渴望像李宗盛那样，能将词曲与情感深刻地传达给听众。他坦言：“虽然很难再现那个状态，但我希望能创造出不同形式的流行歌曲。”他认为自己之所以能够创作出广为传唱的经典，源于他对自我定位的清晰：“我是一个声音的演员，能够通过我的声音，演绎他人的故事并打动大家。”这一创作信念，使他能够游刃有余地在男女视角间切换，创作出如《明天我要嫁给你》、《我吃故我在》等经典之作。《蕾丝花边》在整体制作上大胆创新，超越了流行音乐的传统界限，加入粤语之后，增添了异国情调与时代感。为了呈现出歌曲所描绘的城市氛围与情感流转，他特别邀请了曾与王家卫合作过的香港导演执导MV，成功捕捉到了这一切。
这首歌的创作也呼应了《少年的奇幻之旅3.0》的精神，象征着周华健在创作与表演上的不断进化。在经历了疫情的冲击后，他深刻反思了音乐的本质：“如果这音乐不能让我真正感到乐趣，那我宁愿不去做。”《蕾丝花边》不仅体现了他对音乐的热情与创作的渴望，也在某种程度上保存了时间的印记，释放了情感。他说：“每个人都有些以为忘却实则未忘的记忆，而《蕾丝花边》正是这样的旋律。”谈到演唱会的演变，周华健补充道：“1.0是在华山Legacy尝试的摆摊形式，2.0是简化版的小场地演出，而如今的3.0则加入了动画和舞台灯光设计，整体内容得到了重新调整，更加完整和成熟。”他表示，团队将竭尽全力把这场盛宴带到更多城市，“我相信不久的将来，它会来到你的城市。”周华健依然在不断打磨新作，继续着他人生旅程中的每一步。
