近年来，香港电影（港片）在其本土市场的生存空间愈加压缩，受到了好莱坞大片的强劲冲击。尽管偶尔会涌现一些优秀作品，但这一局面仍无法扭转。在内地和东南亚等主要市场，港片的影响力和票房同样在稳步下滑，针对这一现象，网友们的关注和讨论逐渐增多。许多人开始将香港电影的衰退归因于合拍模式的普遍盛行，认为这一趋势使得香港电影人失去了创作的主导权，导致港片失去独特的“港味”，也让本地和外地观众的观影热情大减。
12日，在观塘区某活动上，演员林家栋接受了采访，谈及合拍片相关问题。他对港片的没落与合拍模式之间的关系持有不同看法。他指出，合拍片往往只是吸引投资，真正能否拍出一部优秀的电影、获取高票房，关键在于电影人自身和观众的需求。“观众想看什么，电影人又希望拍摄怎样的作品，才是最重要的。”他强调。
面对关于合拍模式是否使得港圈电影人失去创作主导权的质疑，林家栋并不认同。他坚信电影人依然拥有选择的权力：“这和合拍没关系。我常常说，如果你去中东拍摄，难道能拍比基尼👙吗？每个地区都有自己的习俗和规矩，若想进入某个市场，就必须遵循这些现实。”
随后，记者追问：“难道拍商业片的目的就是为了赚钱吗？”对此，林家栋坦率表示：“从投资的角度来看，确实是为了获利。电影人需要在艺术创作和经济收益之间找到平衡，如果无法做到这一点，那就无可奈何。就像我，有些电影虽然亏损，但依然拍得开心。”
谈到港片的未来发展方向，林家栋认为，电影人应当根据市场的实际情况引领潮流，努力在创作上进行突破，不断拓展新的市场。他举例说：“没人敢相信《破·地狱》会取得如此成功，5年前，类似的剧本和剧情根本不会引起人们的兴趣。不过，现在它的成功为业内提供了一个有益的答案。”
记者继续问道：“许多网友都认为《破·地狱》介于商业片和合拍片之间，因此才能成为佳作，你对此如何看待？”林家栋的回应颇为坚定：“我并不认为《破·地狱》不是一部商业片。看看其演员阵容，就能看出它的商业化特质！说它不是商业片简直是个笑话……我不太赞同通过网友的观点来提问，新闻是你的职责，不是网友的。”
从市场的角度来看，合拍片实际上已经成为支持香港电影产业的重要力量。根据早前发布的《香港电影业汇编》，2024年香港电影的总票房达12.68亿港元，其中非合拍港片占比仅为12%，合拍港片占比则高达31%，其他华语电影占4%，而外语电影则占据了53%的市场份额。换句话说，如果没有合拍片，香港电影业的生态情况将更加严峻。
