《藏海传》爆火，『肖战』的名场面也跟着出圈，但一部剧的成功，难道真的仅仅靠演员的个人魅力撑起来的吗？这其中，导演的功力、幕后团队的付出，又该如何评判？咱们今天就来唠唠《藏海传》背后的那些事儿。
爆款背后的“心无旁骛”
曹译文导演在采访里提到，面对《藏海传》的巨大关注，她选择“心无旁骛”地投入创作，不让自己被网上的讨论和舆论影响。这话说起来容易，做起来难。要知道，现在的『互联网』环境，但凡有点风吹草动，都能给你整出个“腥风血雨”。一个年轻导演，能顶住这份压力，专心搞创作，这本身就值得respect。
有人可能觉得这是“鸵鸟心态”，故意屏蔽负面评价。但换个角度想想，如果一个创作者天天盯着评论区，一会儿怕观众不满意，一会儿又怕投资方不高兴，那还能做出什么好东西？众口难调，你永远不可能让所有人都满意。
“事事有回应”的细节控
《藏海传》最让人称道的地方，就是它的细节。
导演在采访中提到，他们非常注重“事事有回应”，力求让剧情前后呼应，形成一个完整的闭环。这种创作态度，就像是在玩一个大型的拼图游戏，每一块碎片都要找到自己的位置，才能拼出一个完整的图案。
这种“细节控”的精神，体现在剧中的方方面面。
比如，褚怀明最终被困在侯府的私牢里，一把火烧掉了自己的结局，这呼应了前面平津侯对他说的那句“火都要烧到我们侯府上了”。这种前后呼应的细节，让观众在观看的过程中，不断地发现惊喜，也让整个故事更加完整和有深度。
同期声：一场大胆的尝试
现在很多古装剧，为了追求效率，都选择后期配音。但《藏海传》却反其道而行之，选择了同期声。这无疑给演员增加了难度，但也让表演更加真实自然。
曹译文导演说，她很喜欢同期声带来的声场感觉，认为它能让人物更加落地与自然。
而『肖战』也用自己的实力证明了，他完全可以hold住同期声的挑战。
观众可以从他的台词里，感受到角色的情感和内心世界。
同期声也不是万能的。如果演员的台词功底不够扎实，或者现场收音环境不好，那同期声反而会成为减分项。但《藏海传》的成功，证明了在合适的条件下，同期声可以为作品增色不少。
“藏”在人海里的主角🎭️
《藏海传》在演员的使用上，也很有意思。导演没有一味地把镜头怼在主角🎭️脸上，而是试图把主角🎭️“藏”在人海里。这种做法，一方面是为了展现大庸的众生相，让观众看到底层人民的苦难；也是为了让演员更加客观、克制地去表演。
曹译文导演说，她曾跟『肖战』打趣说“即便我把你放在人群里，你依然会很突出，但我就是希望让你藏于众生之间”。这种理念，体现了导演对群像戏的重视，也让《藏海传》不仅仅是一部主角🎭️的独角戏，而是一部展现社会百态的群像剧。
郑晓龙导演的“细节控”真传
曹译文导演是师从郑晓龙导演的，她认为自己最大的收获就是对于细节的追求。郑晓龙导演一直强调，要用现实主义的态度去创作，用细节的真实来弥补设定上的飞扬。
这种“细节控”的精神，体现在《藏海传》的美术、造型、灯光等各个方面。
导演要求场景设置一定要考虑当时古代的生产力，力求让观众觉得这部剧可信度高，能够真正地有代入感。
结语
《藏海传》的成功，离不开导演的“心无旁骛”、对细节的追求、对演员的信任，以及对现实主义的坚持。
这部剧就像是一道复杂的菜肴，每一个环节都不能出错，才能最终呈现出美味的佳肴。
至于这道菜合不合你的胃口，那就是萝卜青菜，各有所爱了。
