陈佩斯，这位已经离开电影圈32年的喜剧大师，历时十年，将同名话剧《戏台》搬上大银幕，给2025年暑期档带来了一场集笑声与泪水于一身的艺术盛宴。
《戏台》以民国乱世为背景，讲述了一个戏班在强权干预下坚守“戏比天大”信念的故事。影片剧情深刻，内涵丰富，观众在笑声中会不禁反思许多深层次的问题。故事发生在西安的德祥大戏院，那里的雕梁画栋、华丽装饰让人目不暇接。在这座传统剧院内，一场充满荒诞色彩的民国剧正悄然上演。剧中的军阀洪大帅（姜武饰）威风凛凛，他特地进京，要求欣赏金啸天（尹正饰）表演经典剧目《霸王别姬》。
然而，命运捉弄人，金啸天突遭病痛，无法按时登台，这让原本紧张有序的后台顿时变得一片混乱。在这千钧一发之际，一名包子铺的伙计大嗓儿（黄渤饰）因一场误会，被洪大帅认作金啸天，硬生生被推上了舞台。他穿上霸王的战袍，开始演绎那个被历史铭刻的经典角色。当他高声唱出“力拔山兮气盖世”时，那不合调的走音瞬间破坏了霸王应有的威严，场面顿时变得异常滑稽，观众爆笑不止。
台上的荒诞表演令观众们愤怒至极，不少人提出退票要求，甚至有物品飞向舞台，局势一度失控。与此同时，后台的紧张气氛也急剧升温，军阀洪大帅愤怒拔枪，威逼众人。这个看似微不足道的戏台，成了艺术与生存冲突的集中展示，局面愈加混乱。
台前幕后，凤小桐（余少群饰），一位精致的男旦，戏院经理吴经理（杨皓宇饰）焦头烂额，而教化处长（陈大愚饰）尽管满脑子大道理，却也陷入无奈的选择。这些人物，仿佛是身处这场漩涡中的浮萍，无法掌控自己的命运，而这也正是影片深刻反映社会局势与人性挣扎的地方。
而作为影片的灵魂人物，陈佩斯饰演的戏班班主侯喜亭，正是这场大戏的核心，他在强权与艺术之间的挣扎，显现出艺术家为理想与生存所付出的艰难抉择。这一切的挣扎，仿佛映射了陈佩斯自身艺术生涯的缩影。
影片的首映现场，一幕深刻的情节让陈佩斯的老搭档朱时茂忍不住潸然泪下。凤小桐所说的那句“这是为我们活命啊”不仅道出了角色内心的痛苦，也让在场的每一位观众感同身受。这句台词，恰如陈佩斯多年艺术历程中的真实写照，他为艺术坚守过的种种困境与艰辛，伴随着他走过了长长的岁月。
陈佩斯的艺术生涯本身便是一部跌宕起伏的戏剧。早在1984年，他与朱时茂的《吃面条》便开创了中国小品的先河，而在1998年《王爷与邮差》后，他因版权官司与央视告别。带着不愿让后人笑话自己的倔强，他与妻子远离尘嚣，隐居深山种果树维生，心力仍旧投入话剧的舞台。而《戏台》便是他在艺术上多年坚持的成果：“这是我等了60年的剧本。”
当72岁的陈佩斯再度带着《戏台》回到大银幕时，老搭档朱时茂在首映礼上哽咽难言：“佩斯，我从来没为你哭过，这是第一次。”他感叹道：“这么多年，真是很少看到如此出色的戏了。”
电影《戏台》的阵容堪称强大，演员们的精彩演绎让这场艺术盛宴更加丰富。黄渤饰演的大嗓儿，形象地比喻道：“这个角色非常纯粹，就像一个普通观众突然被拉上周杰伦的演唱会舞台，结果不小心成了全场焦点。”这一幽默的自嘲让“大嗓儿”的形象在观众脑海中生动鲜明。姜武则感慨道：“七八年前，佩斯老师邀请我参演话剧版《戏台》，今天电影版再次找到我，这一切仿佛是命中注定。”
陈佩斯的儿子陈大愚在电影中也有出色表现，他饰演的教化处长徐明礼在众多人物中别具特色。当谈及表演时，陈大愚严肃地说：“要多体验生活，仔细观察那些身边见风使舵之人的言行举止。”显然，陈家的喜剧精神正以一种细腻的方式在新一代身上得以延续。
从话剧到电影，陈佩斯用十年的时间打磨这部作品。在西安片场，他亲自示范角色的动作，身体瞬间充满了侯班主的老练与大嗓儿的憨直。尽管岁月带走了他的黑发，但他骨子里的喜剧天赋却依旧未曾褪色。
影片结尾，侯班主在艺术与生存的终极抉择面前挣扎，他的坚持与决绝，正是陈佩斯艺术人生的真实写照：“只要大家在戏里找到些什么，我们的努力就值得。”首映礼上，陈佩斯眼中闪烁的泪水，正是他数十年来为艺术献身的真实写照。
《戏台》既是一场笑中带泪的喜剧，也是一部令人深思的艺术作品。专业影评人也称赞它为“外表是喜剧，内核是悲剧，极具深度”。不妨去影院亲自感受这部作品，体验一场笑泪交织的艺术之旅，别让这样一位心地纯洁的老艺术家失望。
