大家应该都知道，我一向喜欢姜文的电影。
从最早的《阳光灿烂的日子》，到后来的《让子弹飞》，以及《邪不压正》等等作品，我每年都会找出来重温一遍。
所以这次姜文新片《你行！你上！》一上映的时候，我第一时间就去看了。
看完姜文新片后，我真的是感慨万千，那么姜文这部新片到底行不行，到底值不值得一看呢？
我个人觉得是值得一看的，为什么这么讲呢？因为姜文这部新片里，有这么三个特质吸引到了我！
第一个特质：姜文的“猛”。
其实看过这么多姜文的电影后，我对他的所有电影总结起来就一句话：不服就干！
不管是哪部电影里面，姜文想表达的都是这句话。
而在这部《你行！你上！》里面呢，姜文再次表达了这种观点。
比如片中有一幕是钢琴大师让他回老家沈阳去，大师的意思是你这个当父亲的带着孩子，只会耽误孩子，只有跟着他这样的钢琴大师，才能培养出一个钢琴天才来。
一般的父亲遇到这种大师说的话，肯定就怂了。
但是姜文饰演的父亲不是这样的。
他欣赏大师的能力，但是不赞同大师的态度和说辞。
凭什么大师说什么就是什么？凭什么跟着父亲，孩子就成不了大师了？
于是他选择了另外一条路，那就是直接撇开大师，重新找出路。
而当大师电话打过来质问他这个父亲想干什么的时候。
这位父亲毫不掩饰自己的野心：我想看看天花板上面有什么，凭什么你是天花板，我的孩子就不能捅破天花板了？
这就是野心，这就是姜文一向想表达的内容：不服就干！谁怕谁啊！
而也正是靠着这股干劲，靠着这份冒险精神，片中的父亲一路上带着儿子从沈阳老家出发，一路朝着北京，日本，美国进军。
直到最后出人头地！
这就是姜文的电影风格，不认输，不认怂，生猛、有力量的劲儿都在角色里展现的淋漓尽致。
第二个特质：姜文的“美”！
虽然很多人不愿意承认，但是姜文的镜头除了生猛，有力量以外，同时还兼顾“唯美”。
最最关键的是，姜文的镜头语言一般是生猛中夹着唯美，唯美中透着生猛。
比如看完这部《你行！你上！》以后，我觉得这部电影最最炸裂，最最出彩的一个镜头就是钢琴从楼上用塔吊吊下楼的那个画面。
本身整个场景的构图就很唯美。
昏黄的灯光，拥挤的楼宇，以及从楼上吊下楼的钢琴。
这个镜头一开始是静止的，直到后面郎朗在半空中开始弹奏，直到镜头划过楼宇之间，无数个小窗口里探出一个个的脑袋。
所有人都在聆听，所有人都在给半空中弹钢琴的郎朗鼓掌欢呼时。
整个画面带来的冲击力真的让人动容。
当然随着节奏推进，一直到最后郎朗弹奏到《保卫黄河》的篇章时，所有的人都跟着他一起合唱，所有的人都眼含热泪的为他鼓掌时。
所有的情绪爆发，所有的情绪共鸣都在这一刻得到了完美的释放。
当最后钢琴落在地面，郎朗一曲完毕，起身享受无数的欢呼声和从天而降的鲜花时，整个电影想表达的东西已经不重要了，因为此时此刻，此情此景，只有一个词来形容，那就是“刚刚好”。
唯美的刚刚好，生猛的刚刚好，情绪饱满的刚刚好！
而像这样的镜头，其实在这部电影中，还有很多很多。
这就是姜文的水准，不出手则矣，一出手就是值得反复回味的经典之作！
第三个特质：姜文的“露”。
为什么我这么推崇姜文的电影，其实说到底，还是因为姜文一直在逆潮流拍一些东西。
时下看电影，看电视剧，看综艺的主流群体是谁？
其实资本比谁都清楚，就是女性观众。
所以我们看到很多影视作品都是在讨好，甚至迎合女性观众的。
我不是说这不好，而是所有人都这么干，会让本来就在社会语系中处于边边角角的男性，父亲，丈夫这些角色都会缺位。
而姜文呢，他一直就在重塑男性形象。
比如这部《你行！你上！》里面，我就看到了一个伟大的丈夫，一个伟大的父亲。
对妻子，他不担心自己背着“软饭男”的名声，只担心他辞职后，会让妻子在单位里抬不起头。
毕竟他自个是躲的远远的，在北京照顾孩子了，可是妻子还在工作，还在熟人圈子里，妻子比他更难。
对儿子呢，姜文饰演的父亲角色就更伟大了，只谈两个小的不能再小的细节，那就是一次在北京，一次在美国费城，因为郎朗弹钢琴扰民引起邻居投诉的时候。
这个父亲最后是怎么解决问题的呢？
在北京，他选择了默默的给邻居们刷厕所，寻求原谅和支持。
在费城呢，他准备了一盘盘的韭菜盒子，用美食来征服老外。
在社会的普遍认知里面，女人，母亲，才是孩子成长路上最最重要的依托。
可是姜文却通过这个片子，通过这个故事，告诉了所有人父亲同样伟大，父亲同样能够毫无保留的托举起孩子的未来。
以往“父亲”对于家庭的贡献，对于孩子的贡献，都是被“藏起来”了，但是这一次姜文用一部《你行！你上！》毫无保留的展露出了父亲的伟大和无私。
这样的内涵，这样的电影，其实在国内影视剧里面是极其少见的。
我觉得这样的电影值得更多的票房，也值得更好的口碑，你们认为呢？
