看完这部电影，第一时间的感受就是：这无疑是中年直男的热血最爱，典型的动作大片。不仅剧情和人物设定充满复古感，IMAX屏幕下呈现的震撼视觉效果与紧张节奏，也让人瞬间重回那些年看好莱坞动作片的激情岁月。
这就是本周新片《F1：狂飙飞车》。豆瓣评分已正式上线，8.5分的成绩堪称亮眼。尽管影片在内地的首日票房表现并不出众，仅仅突破了1200万，且不像许多好莱坞大片那样一开始就火爆，但随着口碑的逐渐发酵，后续票房很有可能会迎来反弹。
自从凭借《壮志凌云2：独行侠》获得巨大成功后，导演约瑟夫·科辛斯基似乎找到了自己独特的风格。他的导演路线，可以归纳为：以动感十足且写实的视觉风格，讲述一个充满复古情怀的好莱坞经典故事。他的电影与如今好莱坞市场上充斥的超级英雄片和科幻片大不相同。虽然你同样能感受到影片的高投资，但那种没有过多依赖特效、偏向真实感的拍摄方式，却成了影片最吸引人的地方，也正是这一点，促使它获得了观众和评论家的高度认可。
《F1：狂飙飞车》的剧情其实非常简单，几乎可以称得上是“经典叙事模型”：英雄归来，失败者逆袭。这种情节设计，布拉德·皮特和戴姆森·伊德瑞斯的搭配，也已经是好莱坞里非常常见的角色组合。如果说以前韩寒的《飞驰人生》也采用了类似的剧情模式和人物设定，这并不代表谁借鉴谁，而是因为这种配置确实已经成为电影产业的一种经典模式。放眼全球，若是仔细查找，类似的电影有百部之多。
当然，也可以说，这就是经典模式的另一种体现。虽然影片的叙事手法并没有带来太多新意，但它却能保证大多数观众都能轻松接受这个故事。更何况，影片的最大亮点，其实并不在于剧情，而是——赛车！
对比国内其他赛车电影，尤其是《飞驰人生》那类作品，本片在赛车场面的呈现方面，几乎可以算得上是好莱坞赛车电影的巅峰之作。从速度感的营造，到每一场竞速的激烈程度，《F1：狂飙飞车》都展现了最为震撼的视觉效果。
值得一提的是，影片的英文名为《F1: The Movie》，直译为《F1电影版》，这份自信与野心可见一斑。如果说，这部影片能够代表F1赛车文化，那也是有充分的依据的。因为该片是与国际汽车联合会（FIA）合作制作的，并且与梅赛德斯车队等顶级车队展开了深度合作。为了确保技术细节的准确性，影片还邀请了前F1车手和『工程师』担任技术顾问。
在拍摄场地上，影片绝大部分场景都取材于真实的F1赛道，如银石、蒙扎、阿布扎比等地的赛道都为影片提供了实地拍摄的机会。特别是2023年到2024年间，拍摄工作多次与F1大奖赛的赛事同步进行，影片甚至在英国银石赛道的大奖赛期间进行了拍摄。这意味着，电影中的赛道和比赛气氛，几乎与现实中的F1赛事无异。
除了赛道的真实还原，影片还为虚构车队“APX”特意搭建了一个车库，该车库位于梅赛德斯和法拉利车队之间，专门用于拍摄各种场景。这支虚拟车队的存在，甚至为影片注入了一股真实的比赛氛围。
导演约瑟夫·科辛斯基继承了他在《壮志凌云2》中的成功经验，在《F1：狂飙飞车》中，他同样坚持了尽可能真实的拍摄原则。影片中的赛车模型，尽管是改造自F2赛车，但外形和细节都非常接近F1赛车。此外，影片对赛车运营、团队结构、维修站的工作流程，乃至比赛中的策略运用等细节进行了精确还原。诸如软硬胎选择、DRS使用、轮胎磨损、Undercut策略等术语，甚至维修站的换胎速度都被精心呈现，这种对细节的极致追求，使得影片显得既专业又真实。
当然，对于专业的车迷来说，影片仍然难免存在一些妥协，或者说，某些地方为了电影效果进行了适当的调整。但即便如此，更多的真实感和专业设计，依然让影片在赛车迷中有着很高的认可度。
另一个大亮点是，影片邀请了大量现实中的顶级车手客串。尽管这些车手的出现大多是作为背景，或者仅是匆匆一过，但对赛车迷来说，看到维斯塔潘、汉密尔顿、赛恩斯、拉塞尔等人的身影，还是会感到无比兴奋。而布拉德·皮特在回忆往事时，提到了塞纳、舒马赫等传奇车手，细节的处理更加贴近真实。
值得注意的是，虽然影片中的众多赛车手参与其中，但大部分并未真正融入到剧情中。这也成为车迷眼中的一大遗憾。或许这也是制作方为了难度而做出的妥协，毕竟这些顶级车手的档期和参与度并不容易协调。
至于影片的剧情，虽然没有太多新意，甚至还加入了一段不必要的感情戏，显得有些多余。但这也反映了影片的一大特色——中年失意男重回巅峰，不仅事业要成功，情场也要得意。这种典型的“中年男人复兴”的故事，虽然俗套，但对特定群体而言，却也能产生很强的共鸣。
总结来说，这部电影虽然在情节上不够创新，但如果单纯从赛车场面的表现来看，它无疑是一部极具吸引力的大片。无论是从老派的赛道风格，还是带感的激烈竞速，都是近期难得的精彩之作。
