近期，奈飞播出的音乐团体选秀节目《最强盲选乐团》（Building the Band）凭借其新颖的形式上线后引发了关注。节目中共有50位年轻歌手来到节目中追逐自己的音乐梦想。在初选阶段，50个人分别进入立方体形状的隔间，彼此看不到对方的样貌。选手们依次来到舞台上进行独唱表演，其他人在隔间中通过耳机收听，如果喜欢对方的声音质感，便可以按下隔间内的按钮进行“点赞”。选手需要得到至少5个点赞才能保证暂时安全，否则会直接出局。每位选手拥有10次可以给其他人点赞的机会。在表演之间，所有隔间开启聊天功能，选手们可以和想要一起组团的其他歌手进行交流，并达成潜在的组队约定。在初选阶段，选手可自由组合成6支乐团，每个团队最少为3人，最多5人，团队成员性别无限制。组队成功的选手们会第一次见到彼此，并一起演唱一首歌。组队失败的选手就此淘汰。
6支乐团组建完成后，比赛进入第二阶段。选手们开启合宿生活，并接受行业内专家的培训和指导，并在一轮轮的现场中面对明星评审和观众进行表演。最终获胜的乐团可以赢得50万美元奖金。
作为最受观众欢迎的节目类型，一档歌唱节目的打造总是带着一种特殊的压力。这类节目对于观众来说情绪价值极高，他们期待看到卓越的才华、动人的故事与人生的转变——这正是《X音素》（The X Factor）、《好声音》（The Voice）和《流行偶像》（Idol）等全球超级IP的拿手好戏。当节目成功时，它可以成为最具吸引力的电视内容之一，让普通人一夜之间化身国际巨星。但在层出不穷的音乐节目中，如何呈现出让观众耳目一新的创意，却绝非易事。
影视产业观察特别编译了该节目执行制片人凯特·罗森（Cat Lawson）和西蒙·克罗斯利（Simon Crossley）的自述，以及奈飞官网发布的凯特·罗森采访，揭秘节目的幕后故事。
凯特·罗森
凯特·罗森的自述
我真的花了十多年在思考下一档爆款歌唱节目的形式。对我来说，这是节目模式开发中的皇冠明珠，但它也是电视创意中最艰难的挑战之一：如何在第一季就营造出感人至深的故事和戏剧冲突，在收视上能与已经运营十年的节目巨头竞争，并且找到一种真正新颖的切入点？我和制作故事Remarkable 的开发总监西蒙·克罗斯利很早就意识到我们有着同样的执念——不仅是对歌唱节目的热爱，更是对流行音乐的热情。我们聊起各自成长过程中喜爱的音乐，注意到一个变化：流行音乐的格局变了，尤其是流行乐团，这一曾经主导青少年文化的形式，如今几乎消失了。
从辣妹组合（Spice Girls）到天命真女（Destiny’s Child），从超级男孩（NSYNC）到单向组合（One Direction），过去的流行音乐舞台由乐团主宰。而如今，已经很多年没有出现真正意义上的爆款流行团体了。我们心想：如果我们不是“制造”一个乐团，而是“建立”一个呢？如果不是由评委来撮合成员，而是由未来的队友彼此选择？如果不是以外貌为标准，而是以声音和化学反应为依据？我们能否通过一种全新的方式，找出下一个国际级流行乐团？
奈飞鼓励我们大胆想象，这也塑造了整个创作过程。从在美国各地选拔选手并带他们来到英国，到在节目中融合三种截然不同的制作风格，在剪辑中尝试结合线性与非线性的叙事方式，制作总监苏珊·肯（Susan King）和她的团队承接了庞大的执行任务。但随之而来的问题也让人焦虑不安：这套机制真的能行得通吗？我彻夜难眠，决定提前测试这个创意——一方面是为了证明它的可行性，另一方面也确实想好好睡一觉。
我们简陋地搭起了五个廉价的户外花园帐篷，邀请一群歌手互相交流——但彼此看不见。过程中，他们因为没有外貌干扰，很快打开心扉，像在忏悔室里一般倾诉。当他们终于不太熟练地拉开“帐篷拉链”，一起唱歌的那一刻，场面简直令人起鸡皮疙瘩，甚至让人落泪。也许是我们太累了，但那一刻真的特别。我知道我们找到了真正特别的东西。
很快，我们就迎来了来自全美的50位歌手齐聚曼彻斯特。第一个挑战是：如何在节目的初期阶段让他们互不见面——甚至得安排他们在不同机场、不同时间抵达。恰巧他们的行程又撞上了全球IT大故障，一度让我们的制片办公室变成了“空管中心”：“布莱德利人呢？”“他本该在亚特兰大，但我们现在怀疑他在明尼苏达上空！”
节目结构上也带来巨大挑战：三大阶段，每一阶段在视觉与内容上都截然不同。这是我和 西蒙对流媒体观众观看习惯的直接回应。我们希望每隔几集就切换节奏——设置情感悬念、情绪重置和全新视觉风格。
一开始是固定摄像头拍摄和个人演唱，然后进入跟拍式真人秀和乐团内部排练，最后是全新的演播室布景、大型表演和外景Vlog素材。这一过程中叙事方式、拍摄风格、表演规模不断升级，对整个团队的应变能力提出了极高要求，而他们出色地完成了任务。
“后街男孩”成员亚利山大·詹姆斯·迈克林（AJ Mclean）担纲主持，他自然、不造作，同时带来了从“后街男孩”出道的真实经历。曾经的“小野猫”乐团成员妮可·舒可辛格（Nicole Scherzinger）担任导师，带来温暖和坚定的支持。后期我们还请来了 “天命真女”的成员凯莉·罗兰（Kelly Rowland）和单向乐队 （One Direction）歌手利亚姆·佩恩（Liam Payne） 担任飞行嘉宾评审，他们的专业、热情和感染力为整个制作注入了惊人的能量。我们也将这一季节目献给不幸去世的利亚姆。
对我们来说，成功不仅意味着打造出真正能走远的乐团，更是要证明这个时代依然需要大胆、有野心的创意节目。希望这不仅是乐团复兴的开始，更是歌唱类节目的复苏之路。
西蒙·克罗斯利的自述
西蒙·克罗斯利
歌唱节目对于无剧本节目开发团队而言，就像独角兽：难以捕捉，却让人无法抗拒追逐的冲动。当一次头脑风暴中出现“让歌手在彼此看不见的情况下组建乐团”的点子时，我从凯特·罗森的眼神中看出了火花，我们都明白这是值得投入的方向。
在奈飞首轮提案之后，我们不断根据平台提供的专业反馈优化节目设计，思考如何适应 SVOD 模式下的节奏需求。经过无数次改版，我用最新的 AI 图像生成技术设计了一套高度可视化的故事板，最终获得立项。
《最强盲选乐团》从一开始就决定要做得宏大——但现实挑战也不少：在紧凑的拍摄周期内，如何让50位歌手找到彼此的“音乐灵魂”？当现场可供使用的“声音隔间”有限时，这一设定在开发过程中让我又着迷又紧张。我们在办公室做了初步测试后，知道想让整个流程顺利推进，就必须开发两个软件工具：一个是给歌手用的平板App，可以记录并追踪自己感兴趣的歌手（由 Phantasm 开发）；另一个是“乐团计算器”（Band Calculator），由 Joe x Digital 打造，用来整理数据、匹配并安排那些关键的“化学反应”对话。每次拍摄结束后，我们都焦急地等待歌手锁定自己的喜好数据。一旦锁定，就会导出数据开始匹配分析。深夜时分的制作办公室墙面，简直成了电影《美丽心灵》里数据密布的场景。
Phantasm 开发的 App 同时也是管理选手的重要工具。为了确保“首次相见”的惊喜感，所有歌手在公寓中被严格隔离，App 还被用于日常请求——比如额外的卫生纸，或润嗓的柠檬蜂蜜。这些复杂系统，观众在荧屏上是不会察觉的——这正是节目的魔力所在。我们希望他们感受到的是动人心弦的表演、真挚的交流，以及一个个才华横溢的歌手如何在自己的选择下，组成属于他们自己的乐团。
奈飞官网专访凯特·罗森
对真人秀老手来说，《最强盲选乐队》的节目设定可能听起来相当简单：一群歌手在互不见面的情况下组成乐队。但将这档开创性的音乐竞演节目真正变成现实——从搭建高科技隔音舱、设计复杂的算法，到寻找顶级实力唱将和明星评审——却是一个耗时数年的过程。
“我过去十年一直在思考，下一档爆款歌唱节目应该是什么样子。”执行制片人凯特·罗森在接受Tudum采访时说道。她曾参与过《X音素》英国版等音乐节目。正因如此，节目组决定以一种实验性方式来打破这个早已被反复尝试过的节目类型。《最强盲选乐队》一开始的阶段，是选手们在隔音舱内进行盲听试音，仅凭才华互相评判，彼此看不到对方的样子。随后，他们必须根据听觉印象来决定是否愿意组队。
“这些乐队不是节目组一手打造的，是歌手们自己组的，完全由他们掌控。”她说，“结果证明，他们非常了解自己，也很清楚自己在做什么。”不过，既然《最强盲选乐队》正在打破常规，你可能会想了解：这个竞赛是如何进行的？选手们如何在隔音舱内沟通？他们是否可以自己选择演唱的歌曲？继续阅读，看看节目幕后究竟是如何运作的。
Q：节目试音流程是怎样的？
A:一开始就有50位选手参赛，本身就是个巨大挑战——尤其是在大家都不能见面的前提下。“一开始我们发布了招募通知。”罗森说，“一些人主动联系我们，也有些是我们派出的发掘人员在各地场馆、演出活动和社交媒体上找到的。”感兴趣的歌手提交了视频申请，节目组从中筛选出150位，在洛杉矶进行了线下试音。“我们见了150人，最后必须从中挑出50位。”
Q：乐队争夺的奖项是什么？
A：一旦乐队组建完成，他们将相互比拼，争夺冠军头衔和50万美元的奖金，奖金将由乐队成员平分。“他们可以用这笔钱做任何事，不管是发展事业还是生活上的用途。”罗森解释道。与其他音乐类竞赛节目不同，优胜乐队赢得奖金后无需签约。“他们不需要和我们指定的唱片公司或经纪公司签合约。”她补充说，“这个节目为他们提供了一个平台，让他们自由地走自己选择的道路。”
Q：选手可以自己选歌吗？
A：任何音乐人都知道，选曲对演出成败至关重要。在本节目中，选手确实有选择权，他们可以从节目方事先获得授权的400多首歌曲中挑选演唱曲目。“我们事先准备了一整批曲目，涵盖多种风格，适合不同类型的歌手。”罗森解释说，“等我们认识选手后，会问他们：你最喜欢哪些歌手？你的风格是什么？你最爱的歌曲是哪一首？如果那首歌在名单里，我们就会安排他们演唱。”乐队组建之后，选曲仍然继续。“我们会开圆桌讨论：‘你们在想什么？有什么感觉？’……歌曲的选择总是由制作人、乐队成员、声乐指导和音乐总监之间的协作结果。”她说。
Q：隔音舱是怎么运作的？
A：“第一阶段在操作上非常复杂。”罗森说。为了隐藏50位歌手的身份，节目组从其他竞演节目中汲取灵感。“比如《蒙面歌王》，没人知道嘉宾是谁，所以他们都戴着兜帽。我们也是这么做的，而且我们的人更多。”她说，“我们让他们住在一个公寓楼里，确保他们彼此之间完全不能见面。所以每个人都是单独安排行动的，单独住宿、单独走动，而且必须穿上斗篷。他们看起来像《背叛者》（The Traitors）里的角色，挺有意思的。”即使选手要上厕所，也必须穿上斗篷，以防被看到。所有这些复杂的调度和保密措施，都是为了实现节目核心——让歌手之间仅凭声音和直觉建立联系。这从“听”开始：“每个人都能听到其他人的演唱，并决定是否按下‘喜欢’按钮。”她说。由于隔音舱完全隔音，即使选手们彼此靠得很近，也听不到对方的声音。沟通全靠麦克风捕捉声音并传输。
这种匿名状态带来了非常真实的交流，也让观众得以了解每位歌手的真实想法。“这就像一个告解室，”罗森说，“面对面交流时，我们常常会因为看到别人的反应而调整说话方式。而在隔音舱里，他们没有这种顾虑。因为不知道是谁在听，也看不到反应，所以他们会直抒己见。”
隔音舱的内部设计也促进了这种坦诚。“里面非常安静，就像子宫一样。”她说。但舱内也设计得很舒适，像是一个你愿意长时间待着、听音乐、和朋友聊天的空间。“我们找到了一个特别的椅子，是我最后一刻在网上找到的。它包裹性很好，很多人都会蜷在上面，他们在里面待得很开心。”
Q：选手要在隔音舱里待多久？
A：据罗森介绍，从初次演唱到最后一个乐队组建完成，这一阶段共持续了大约六天。整季节目的拍摄则为期六周。“前几天是听歌阶段，50首歌要一个个听完，这是个过程。”她说，“然后开始进行一对一交流，再是三人、四人对话。中间还有一些没有结果的交流。”
Q：要获得多少“喜欢”才能晋级？
A：每位参赛者进入隔音舱时都拥有10次“喜欢”的机会。他们可以用来点赞自己最喜欢的演出。但要想获得与他人交流的机会，必须至少获得5个“喜欢”。罗森透露，这个数字是算法决定的。“我们其实用到了不少游戏类节目的技术，来进行数据运算并生成结果。”她说。算法计算出了确保不会让太多或太少选手通过的最优点赞门槛。“我们不可能让所有人都一路走到底。所以得相信数据。”
Q：歌手之间如何沟通？
A：按下“喜欢”按钮并不代表立刻就能进行交流，排序至关重要。“我们会根据每个人的‘喜爱度’来安排聊天。”罗森解释道，“你给我打了高分，我也给你打了高分，那我们就优先安排见面。这样就形成了一个聊天的优先序列。”
每天晚上，选手们会进行排序，第二天的聊天机会就根据这个排名来安排，因为时间有限，不可能让50个人都和彼此交流。“我们将所有数据输入算法，得到一个排序。”她说，“我们就从最匹配的开始安排聊天时间。”
在乐队组建之前，选手们无法使用自己的手机，因为社交媒体搜索可能会毁掉实验。他们人手配备了一台平板，内置专属App，用于回放演出、记录笔记。“有时候在交流之后，他们对某个人的印象会变好，再次回听后会觉得‘确实不错，也许我应该把Ta往前排一点’。”节目还设计了一款App供选手与节目组沟通。“50个人各自隔离生活，所以我们为他们准备了一个可直接联系节目组的App。如果需要什么，比如‘我想聊聊’、‘我嗓子干，想要点柠檬’、‘没手纸了’，他们就在App上点一下，走廊上就会有人马上送来。”
Q：能组成几支乐队？每队几人？
A：《最强盲选乐团》与其他竞演节目最大的不同在于，歌手几乎可以完全掌控乐队的组建方式。当然，也有一些基本设定。“所有人都被告知，最后将组成6支乐队，每支乐队可以由3到5人组成。”罗森说，“至于是三人、四人、五人团体，是纯女团、纯男团还是混合组合，全都由他们自己决定。”
罗森表示，很多歌手进入隔音舱时就已经对自己理想的乐队形态有清晰认知，但也有部分人在交流和试听过程中改变了最初设想，最终形成了风格多样的组合。
Q：组队后发生了什么？
A：在这六天内，乐队陆续组建。罗森说，出于节目流程的安排，他们不能太早决定组队。“我们希望他们多聊聊、多尝试几个人选。但当一个组合确实已经基本成型时，我们就会允许他们正式组队。”她说。组队成功后，选手便返回公寓收拾行李，准备进入比赛的下一阶段。
Q：离开隔音舱后，还有哪些比赛？
A：隔音舱只是开始。六支组建好的乐队接下来将接受导师妮可·舒可辛格和其他行业重量级人士的指导，一起打磨团队默契和音乐风格。观众也会看到乐队成员入住同一公寓，共同生活，在压力中测试他们的合作能力与个性匹配度。
“我们希望整个比赛始终在变化。如果每一集都只是‘有胜者、有败者，然后有人离开’，那会变得非常公式化。”罗森说，“我们的理念是每几集就要更换节奏，带来新的体验。”
Q：乐队每天花多少时间练习？
A：在组队、搬入新住处后，乐队们的挑战才刚刚开始——他们首先要在导师妮可·舒可辛格和编舞师布莱恩与斯科特·尼科尔森面前进行私密演出，然后再在现场观众和评委面前公开展示实力。训练期间，成员们不仅要建立团队默契，还可能发展友情甚至恋情——不过焦点始终在努力排练、提升表演水平上。
“虽然每天很忙，但很多人还会主动加练。”罗森说。“我们安排了固定的编舞和声乐训练时间，但后来发现他们晚上还会自己在公寓继续练习。他们真的很投入。”
即便是在竞争氛围中，各支乐队之间也还有互动空间。“他们之间还是会聊天、联络感情，甚至有点小恋情，他们都挺享受的。”她笑着说。
Q：评审是怎么选出来的？
A：随着比赛推进，评审妮可·舒可辛格、凯莉·罗兰和利亚姆·佩恩开始出场，评估每支乐队的舞台魅力和成团潜力。三人都是曾在传奇团体中成名的艺人，背景各异，节目组选择他们是经过深思熟虑的。
“奈飞当时很坚持认为，评审应该都有在乐队出道的经验。”罗森表示，“我们讨论了很多候选人，最后选中了我们最想要的三位。他们各自带来了非常宝贵的视角。”她还赞扬主持人麦克林作为一位“过来人”的支持作用。“他很像一个‘大哥哥’，经历过一切，知道身处乐队是什么感觉。”
Q：最终阶段发生了什么？
A：到了节目最后阶段，比赛正式进入高潮。剩下的乐队将面对最终考验——他们必须打动现场观众和评审，才能赢得最终胜利。想知道谁能冲到最后，获得冠军？别忘了锁定《最强盲选乐团》的最后一集。
编译来源：
https://www.broadcastnow.co.uk/behind-the-scenes/how-remarkable-set-out-to-find-the-next-big-singing-show/5206800.article
https://www.netflix.com/tudum/articles/building-the-band-season-1-faq
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编译 | 尼德
主编 | 彭侃
执行主编 | 刘翠翠
排版 | 于佳欣
