你很难想象，二零二五年，『成龙』大哥的新电影《功夫梦：融合之道》竟然上映了四天票房连1000万都没有。
如果不提醒，甚至很多『成龙』粉丝都不知道该片已经上映了。
『成龙』真的没有票房号召力了吗？
这部电影上映至今，毫无水花，很多观众甚至不知道它早已经于6月7日开画。
电影预估总票房从接近700万跌至不到550万，且预测值仍在持续下跌中。
『成龙』 功夫的组合，无疑是一张闪耀世界的电影名片。
为什么到了二零二五年，这张原本极具票房号召力的名片失灵了？
『成龙』这个名字，真的只值550万了吗？
严格来说，《功夫梦：融合之道》应当不能算作『成龙』电影。
该叫《龙威小子》电影。
《龙威小子》是1984年的一部美国电影，当年极受欢迎，在那个年代光是北美票房就接近1亿美元💵。
以至于往后的几十年内推出了三部续集，六部剧集，以及一部翻拍电影（也就是『成龙』参演的《功夫梦》）。
它有着不变的励志片套路——
一个少年移居异地，遇到了一个女孩，结果被爱女孩的当地混混欺凌与打压。
此时，一位来自东方异域的神秘高手出现，他教会了少年格斗的技巧，领悟出生活的真谛，非常终绝地反击……
与其说这是功夫片，不如说，是青春片。
而这部《功夫梦：融合之道》之因此在北美导致不少观众的好评，也正是因为它严格遵循了怀旧两个字。
故事几乎是原版的翻版——
1985年夏天，宫城先生向少年丹尼尔·拉鲁索讲述宫城道空手道的起源，以及宫城家族与韩氏家族的渊源。
十六世纪时，宫城先祖新保在小日子沿海捕鱼时漂流至中国。
被韩氏家族收留并传授功夫，后将其发展为宫城道空手道带回冲绳。
时移世易，韩先生（『成龙』）已成为北京武馆备受尊崇的师父，其侄孙李峰是武馆弟子之一。
某日李峰当医生的母亲宣布将赴纽约工作，并要李峰承诺放弃习武，因李峰兄长曾在比武赛后遭复仇者刺杀身亡。
初到纽约的李峰在学校难以融入，结识了当地前拳击冠军维克多·利帕尼之女米娅。
两人渐生情愫时，却遭米娅好斗的前男友、空手道冠军康纳挑衅。
被康纳殴打后，李峰母亲聘请了家教艾伦，后者成为李峰挚友。
再次冲突中，李峰使出亡兄所授&34龙腾回旋踢&34，仍不敌康纳。
某夜李峰目睹维克多被债主奥谢派来的打手围攻，奥谢正是康纳训练的道场主人。
出手相助后，李峰答应维克多重拾拳击偿还债务拯救披萨店的请求。
但在维克多复出赛上，对手受奥谢指使以违规武术将其击昏送医。
因兄长死亡阴影而僵立当场的李峰，接连遭受米娅与母亲的失望目光。
多次拒接电话的韩先生亲赴纽约。
了解真相后，他鼓励李峰通过参加五区锦标赛来直面心魔。
韩先生远赴洛杉矶请丹尼尔出山，尽管犹豫，丹尼尔仍随行纽约。
此时维克多已然康复，米娅与李峰亦重修旧好。
李峰在艾伦给予的天台花园同时修习韩氏功夫与宫城道空手道。两位师父改良&34龙腾回旋踢&34为诱敌反击技。
五区锦标赛上，李峰一路晋级决赛对阵康纳。
奥谢派人偷袭时，韩先生与丹尼尔联手护持，韩先生更说服李峰母亲武道能助其走出阴影。
决赛呈八分制胶着战况，康纳先声夺人，李峰后发制人追平比分。
非常终李峰以改良版龙腾踢取胜，克服心魔。
康纳偷袭时，李峰迅疾制敌后选择宽恕，赢得对手敬意。
决赛结束后，维克多开设分店，韩先生返华。
洛杉矶的丹尼尔收到李峰寄来的冷冻披萨致谢礼，与强尼·劳伦斯就纽约与加州披萨孰优展开争论。
强尼突发奇想提议开设&34宫城面团&34武道主题披萨店，令丹尼尔哭笑不得。
这部电影，怎么说呢......
『成龙』说，重点不是打架，而是不屈服。
给人的感觉就是，多年过去了，『成龙』终于从家具城战神，变成了话疗大师。
而且还是那种非常浅显的，放之四海而皆准的那种。
所起的，大概也只有符号的作用吧。
它实在太难看了。
当然首先要排除的是它的难看不在于功夫武术，有功夫的段落虽然不多，起码算是好看的。
寸拳、飞龙腿、反身回旋踢，还有各种利用空间和物体的借力，这些基础的东西还算精彩。
它难看的地方在于它的剧本。
但它又不是像《天机·富春山居图》《上海堡垒》这样完全无视逻辑令人眼前一黑的烂。
它想要给你一部完整的作品，给出人物的成长、情感的变化。
甚至还有对中国功夫的表达，它也试图在叙事间插入逻辑。
偏偏它做得越多越认真，就越难看。
至于功夫的融合就是让李在有功夫的基础上两周学习小日子空手道，再加上一段美国拳击手向李请教中国功夫中的寸劲以击败对手。
即使再将其拔高一个层次充其量也只有所谓文化的浅层交融，精神层面上一点没讲。
全片落下的非常后一笔竟然是教导对手尊重比赛精神。
毕竟片中除了主角🎭️一方，在咱家外遇到的所有对手都小肚鸡肠、不择手段、事后报复。
这不是一个拍了几十年功夫电影的人在这部以融合之道为名的电影里应当交出的答卷。
『成龙』 功夫这个组合固然是票房密码。
但严格来说，《功夫梦：融合之道》与这两个吸睛点都不太沾边。
当观众找出货不对板，少了『成龙』主演这个光环的《功夫梦：融合之道》竞争力便直接腰斩。
而且，本片细节雕琢的匮乏尤为明显，从略显生硬的台词到角色间缺乏火花❇️的互动，都暴露了剧本的粗糙。
审美趣味更是停留在过往年代，运镜工整却毫无灵气，缺乏对武术张力或人物内心的有效捕捉。
调色板则停留在千禧年初的电视质感，整体视觉浮漾沉闷乏味，仿佛时光在此凝滞。
情怀是影片另一张精心打出的牌。
『成龙』的出现自带光环，几位配角的面孔也宛如时光胶囊——他们从旧日影像中走出。
只需一个眼神或一句台词，便能唤醒深埋观众记忆中的熟悉感。
这份熟人效应，是献给老影迷的温柔致意。
但也不可避免地透露出一种创作上的保守与依赖，仿佛在靠情怀税弥补新鲜创意的不足。
相较影片在中国近乎裸宣上映，该片不仅在纽约举办了盛大的首映礼，且『成龙』本人亦有盛装出席，可见电影对于北美市场更加重视。
过去这几年，美国电影在做中国市场的影响力日益下跌。
只要是非国产片，即使有『成龙』参与，也很难在中国市场大卖。
比如2019年暑期档的《龙牌之谜》。
同样是以『成龙』为卖点，却仅有2000多万票房进账。
这还是在暑期档，且领衔主演『成龙』和特别出演阿诺·施瓦辛格都亲自在中国大肆宣传的基础下获得的成绩。
这部大牌云集，由俄罗斯、中国以及美国合拍的电影非常终被很多观众冠以烂片的嘲讽。
事实上，如果一个过时的IP，一个老套的故事结构，一个刻板印象的拍法还能在内地大卖，才是真正的可悲。
我们也知道，『成龙』的身体状况，再也不可能重现往日辉煌了。
我们并不是要他拼。
但哪怕是作为一个文化符号，一个精神象征。
咱也得挑挑剧本啊。
