《狂飙》这部剧成功地让张颂文饰演的高启强一角广为人知，凭借他深沉的演技，迅速让观众感受到了那份高深莫测的压迫感。作为一部典型的剧集，《狂飙》激发了许多类似题材的剧作试图效仿这一成功模式。但结果往往不尽如人意。原因很简单，刻意模仿和自然的火爆是两码事。一旦过度追求某种效果，反而会适得其反。
类似的例子，便是《如懿传》这部剧。剧中的每个演员都怀着“演完这部剧就能爆红”的心态，但最终的结果却是令人大失所望。演技在这里成了过于做作的负担，缺乏了真实感。孙俪在《甄嬛传》中的精彩演出之后，她再也没有选择类似的角色。她深知，演技一旦过于刻意，就很难再回到当初那种自然流畅的状态。
张颂文的情况与此类似。从《狂飙》之后，他参演的作品较少，演技上也略显固化。在《清明上河图密码》中的表现，便让人感觉他的演技有些“过度”。在剧中，他饰演的赵不尤，原本是一个古代市井小吏，聪明、机警，但张颂文在台词的处理上，过于刻意地营造出一种“深不可测”的气质，这让角色显得有些做作，观众评价其演技“油腻”，语速缓慢，动作浮夸，给人一种不自然的感觉。面对这一批评，张颂文回应称，若他将赵不尤演成高启强那样的角色，那么他就可以彻底退出演艺圈。
然而，在《猎冰》这部剧中，张颂文的表现却大为不同。在这部剧中，他饰演的是一位大毒贩黄宗伟。虽说《猎冰》是一部不那么显赫的剧集，配角姚安娜也是新人，但张颂文的演技却让人印象深刻。尤其是在面对警察逼近时，那个瞬间的眼神，透露出的紧张感，令人过目难忘。他将黄宗伟从一个表面憨厚、内心险恶的角色，刻画得淋漓尽致。那个微妙的眼神变化，那种细腻的情感表达，是他如今在其他角色中难以找到的。
与此不同的，是《扫毒风暴》中的表演。尽管剧集在努力复刻《甄嬛传》中的某些戏码，刻意地塑造角色的“高光时刻”，但却不见得成功。段奕宏饰演的警察林强峰，虽然是一个反派追捕者，极具理性与智慧，但段奕宏的表演却显得过于强调细节和情感，动作设计上也显得不够自然。吃饭、对话，每一个动作都透露着过度的用力，缺乏老练刑警的自然沉稳，反而像是过度炫技。
段奕宏的表演有些浮夸，甚至被评价为“神神叨叨”，给人一种强烈的“表演感”。他所饰演的林强峰，在剧中的情绪变化虽然略显单一，但这种刻意的演绎方式反而未能深化角色的内涵。
同样地，秦昊在《扫毒风暴》中的表现也未能给人惊艳的感觉。尽管他饰演的是一名表面斯文、内心险恶的毒贩卢少骅，角色的性格充满了挑战，但秦昊却未能完全展现出角色的复杂性。相反，他的演绎方式过于直接，甚至给人一种“过早摆出反派姿态”的感觉。面对侄子的死，情感的波动并未如预期那般激烈，反而显得过于平静，缺乏突破性。
那么，为什么演员在经历了爆款剧之后，往往很难突破自我，继续达到巅峰呢？黄晓明对此曾作出过深刻的思考。他指出，当演员开始红起来后，周围的人总是溢美之词，缺少质疑和反馈，这容易让演员产生“盲目自信”，从而影响表演的突破性。在这种环境下，演员很容易陷入惯性思维，演出的角色也容易变得重复和雷同。黄晓明的演艺生涯便充满了这种变化，他时常在“油腻总裁”和“高质量角色”之间摇摆，但每次清醒过来，便能迎来一次演技上的突破。
因此，演员的成功与否，除了天赋与机遇，更在于能否突破自己、不断挑战不同的角色与表演方式。就像很多优秀的演员一样，他们并非没有演技，只是当习惯性思维固化时，很难再有新的表现。观众的眼睛是雪亮的，一旦演员演出的角色变得越来越相似，观众很快就会察觉到这种“疲软”的迹象。
演技的真正魅力，往往在于真实的发挥和细腻的刻画，而非单纯的“做作”与“炫技”。只有真正突破自己，才能在演艺圈中长久立足，获得观众的真正认可。
