在文字的世界中寻找真理。——唐泪
有一种观点广为流传：
在过去的岁月里，香港乐坛“打磨”出了四大天王，并将其所有资源几乎倾斜给了他们。各大唱片公司的优质歌曲，总是优先让这四位歌手选择，他们也常常出现在电影的主角位置上。因此，这四人可以说是“红极一时”。
然而，从何而见，四大天王的辉煌并非偶然，很多人却常常落入一个误区，将局势简化为纸上谈兵。他们往往仅凭有限的信息，或是仅限于个人的主观感受，便急于得出结论。这种论断显然是可笑的。
例如，真如某些人所说的，所有资源真的都倾斜给了这四位天王吗？封王的经过不必细述。以刘德华为例，他出道十年，通过不懈努力在影坛获得了“非官方五大巨星”的地位，同时还在乐坛获得了TVB最受欢迎男歌手奖。张学友则在复兴时刻独树一帜，展现了他非凡的音乐底蕴。黎明在香港初出茅庐便一举成名，不久即成为“三剑客”之一，如同火箭般腾飞。郭富城则如同狂风般在台湾崛起，席卷整个华语音乐圈，随后以其势不可挡之势回归香港，迅速成就封王的佳绩。
若说四大天王真的是“被钦点和包装”的，显然他们四人才是舞台的中心，没有任何第五个人拥有这样的资格。假若有人质疑张学友的外貌，不妨拿他的唱片销量和唱功来比较。即使在这两方面，有人能将他压制，那当时也必无遗漏。而偶像的魅力、唱片销量与人气的综合实力，势必压倒一切，这是事物的本质。
接下来，让我们聊聊封王之后所谓的“资源占用”局面。在这一逻辑下，回顾上世纪九十年代，有哪些歌手是在“排队”渴望机会，却又被四大天王的资源所掩盖的呢？或许可以提到李克勤、许志安、黄凯芹、杜德伟、张立基，以及郑伊健。即使算上这六个人，若放眼四天王的电影作品，从《赤脚小子》、《明月照尖东》、《都市情缘》、《鼠胆龙威》，到《浪漫风暴》、《甜蜜蜜》、《新上海滩》，以及《半生缘》、《风云雄霸天下》、《真心英雄》、《暗战》、《雷霆战警》，我们能问，这六人中谁能胜任其中一角色？
显然，这没有必要赘述。尽管杜德伟早在1987年便开始参演电影，比张学友只晚一年，而张立基、许志安和黄凯芹则在1989年踏入影坛，甚至与郭富城几乎同年，只有李克勤和郑伊健稍晚，两人在1992年才算正式入行。然而，除了郑伊健外，其他五人恐怕都无法胜任这些角色。正是郑伊健在入行四年后，凭借“古惑仔”系列一跃而起，然而在面对四大天王之时，他无可奈何地选择了默默退让。
总结而言，从外貌、气质、表演技巧到各自的名气，这六人面临着对四大天王的彻底败北。而在经历了数十年的风雨，郭富城与刘德华依然在银幕上屹立不倒，维持着自身的影响力，这实在不是普通艺人或演员能够轻易做到的，确实是值得服气的。
再谈及音乐。唱片公司内部的确会存在竞争关系。想象在宝丽金一哥谭咏麟如日中天时，自然优质歌曲会优先考虑给他，其他歌手则在后面等待；而当他退隐乐坛时，张国荣适时回归宝丽金，资源自然向他倾斜，一旦他选择退出，张学友和黎明等人才算是顺理成章地获得机会。然而，这种“头狼优先进食”的原则几乎适用于每一家唱片公司。若你排在最后，或根本没有机会，究其原因只是因为你的实力不足，唱片公司看不见你的潜力，自然也不会盲目投资，因此无论如何也无需抱怨。
再次以郭富城为例。在他入行之初，唱歌并非他的初衷，封王前的快速崛起不再赘述，我们应聚焦于他封王后的音乐旅程是如何展开的。如果说，从《第四晚心情》、《雨中感叹号》到《狂野之城》，六人中的杜德伟尚可以凭借舞蹈实力一较高下，但在《铁幕诱惑》、《纯真传说》时期，杜德伟却只能望洋兴叹，因为在这一时期，郭富城不断提升难度。换句话说，只有在遇到郭富城时，谭国政、雷颂德、陈光荣等音乐人才能创作出《铁幕诱惑》、《纯真传说》、《听风的歌》等佳作，而这些并不是可以简单地交给其他歌手去完成的。例如，自郭富城停止与雷颂德合作后，雷再无出现过如《纯真传说》、《强》和《天地不容》这样的经典之作。
坦率地说，像郭富城这样拥有强大可塑性和爆发力的艺人实属稀有。因此，笔者坚决不同意郭富城占用了任何人的资源，因为他本身就是最珍贵的资源。郭富城出道之初便确立了在“唱跳”领域的地位，面临的难度甚高，且他的颜值、时尚感与舞台表现力，使得其他人很难与之竞争。若真的说到“资源占用”的话，针对的对象其实应当是三位其他天王，因为在音乐风格上，慢情歌确实是“重灾区”，极易形成竞争。
无论作品如《吻别》、《夏日倾情》、《忘情水》等，究竟谁唱得更动听，听众可自行斟酌，前提是不要自取其辱。真正的强者，从不抱怨环境。可悲的是，有些人却不仅抱怨环境，还会将怨气发泄到强者身上，似乎这就是事实。
