娱乐圈，作为社会的一个缩影，资本的流向往往被流量明星的热度所左右。如今，众多流量明星如雨后春笋般涌现，他们凭借高昂的片酬成为焦点，然而，演技水平却常常难以匹配他们的身价。
在这样的环境中，保持基本的职业道德，认真投入每一场戏，才是对粉丝与观众最起码的尊重。可现实中，部分演员却走了捷径：大量依赖替身，背台词不扎实，甚至在表演时用数字代替台词，这样的“轻松”换来的是高额千万的片酬。资深演员张光北曾揭露，一些演员在拍摄临近结束时匆匆完成重要戏份，而大部分场景却由替身替代，轻松拿下高额酬劳。这种现象让人不得不感叹，娱乐圈真的是个赚钱快的地方。
科技在替代演技，成为一种不幸的现实。有的热门剧因过度依赖技术处理，画面显得极不自然。部分演员虽颜值在线，但缺乏专业的演技训练，其表演的稚嫩无疑暴露无遗。甚至有剧集中，男女主角鲜有直接对戏镜头，贯穿全剧，这种“拼凑式”拍摄让人对专业性产生质疑，批评声浪从演员、编剧到导演层层展开。部分导演为此辩解，强调高额演员费用是难以避免的原因。合同多以计天收费为准，演员从出门开始算时间，往返交通和化妆补妆均纳入合同时间，这让一天中实际可拍摄时间极为有限。到现场即使只有数小时拍摄时间，每一步移动都需要高额支付，几次走动费用便可攀升至数百万。预算被演员费用大量占用，很多镜头因资金和时间限制而未能完成。此外，恶劣天气和环境问题也时常中断拍摄。最终，演员表演的不足多由后期技术修补，据网友统计，有的剧集大部分镜头均为后期制作。
呈现在观众眼前的效果，往往是演员的脸在屏幕上如幽灵般飘忽，除了张嘴、瞪眼、闭眼之外几无表情。令人震惊的是，这样一部剧的主演片酬竟高达八千万。若这种现象普遍存在，整个行业的未来令人担忧。更令人愤慨的是，这些演员还公开宣称：“我就值这个价！”这般狂妄无疑让众多资深戏骨情何以堪——他们是将导演视为傀儡，还是将观众当作任人宰割的韭菜？
“数字演员”现象频频出现，演员的基本素养应是表演与台词双重功底，缺一不可。只有表演没有台词，效果难免别扭，影响整体观感。很多港台演员与内地演员合作的剧集中，现场收声与后期录音棚效果差异巨大，需要依赖配音演员帮助，这虽解决了问题，却养成了部分演员不认真背台词的坏习惯。有演员竟在表演时用数字代替台词，令对手戏演员表演显得更出色，不少无演技者因此在现场频频笑场。
刘涛女士曾在访谈中分享，拍摄古装剧时，竟遇对手戏演员用数字代替台词，她对此深感震惊。资深演员李雪健也难以容忍此类行为，曝光某年轻演员大量依赖替身且不背台词，批评其缺乏演技与敬业精神，令人痛心。
说到替身，虽然行业中普遍存在，但有些演员在一部剧中用替身竟超过三十个。张光北在《亮剑》中饰演楚云飞，其表演堪称经典，而他亲述曾遇到一位几乎不在片场的演员，戏份几乎全靠替身完成，却拿着百万日薪。类似现象屡见不鲜，其根本原因是演员缺乏过硬演技，只能依赖替身掩盖短板。
这也解释了为何“并非所有人都适合演戏”的说法。长相虽是入圈敲门砖，但绝不代表能在演艺道路上有所成就。例如古装武侠剧中常有骑马戏码，但有演员坚决拒拍，尽管导演和编剧百般劝说，最后只能借助道具和技术模拟，制作难度大大增加。
谈及明星与演员的区别，刘德华先生强调，成为演员必须经过长时间学习和训练。他本人因守时、能吃苦屡获赞誉，却认为这些应是职业基本素养，无需特别表扬。成龙先生也表达了对某些演员态度的不满，分享自己坚持亲自完成动作戏的经历，无法接受依赖替身的做法。
陈道明先生则对流量明星现状表示忧虑，他认为若青年演员不磨炼演技，仅凭名气和外貌赚取高额片酬，最终必将导致影视作品质量下降，观众会选择遗忘他们。著名导演张纪中更直言，流量明星缺乏演技和职业道德，有的耍大牌如皇帝，早上不起床，却同时参与多部戏，靠后期技术拼凑完成，浪费资源。他指出，一些新晋明星为拍几秒水下镜头拒绝下水，声称水脏，导演不得不买大量矿泉水，这种“任性”被视作时尚，实属荒唐。金星在节目中也曾爆料，演员不配合台词，任性妄为，场面滑稽。
演员片酬之高令常人惊叹，许多明星一部戏的收入，普通人需奋斗一生却难以企及。遗憾的是，这并未促使他们提升专业能力，他们缺乏同理心和基本尊重，轻松拿着百万乃至千万片酬，却不以精进为己任。正如古语“台上一分钟，台下十年功”，成为优秀演员需要不断学习与努力。
然而，有些流量明星依赖粉丝热度和颜值，藐视前辈，工作不认真，将演戏视为赚钱工具，追求利益和流量，忽视作品质量和观众感受，因而屡遭官方点名批评。尽管明星自带流量，导演愿意砸重金请他们“坐镇”，但若选这条路，希望所有演员都能认真对待表演。毕竟，一时的红火或许靠运气，但能红一辈子，终究还是靠实力。
