成神之前，必是人。人们总是把那些极具生命力的人物拍成遥不可及的神，远离我们生活的尘土，仿佛他们与我们的距离是天壤之别。想要拥有“脸面”，你必须先放下脸面。在你站上舞台，学得一身本领，迎接掌声的那一刻，才算是真正有了面子。
演员的身份注定要接受大众的评价与讨论。观众欣赏你的艺术，若你的作品优秀，掌声自然随之而来；若艺术不入眼，凭什么占据这个位置？很少有人将提名当作获奖的标志，费振翔便是个例外。
当《白玉兰奖》的提名揭晓时，费振翔正在与剧组开剧本会议。他的名字位于名单的最前端，大家纷纷祝贺他获得奖项。直到众人反应过来，那只是提名，费振翔不好意思地笑了。
然而，真正让他动容的时刻并非自己凭借《山花烂漫时》获得最佳导演，而是在领奖现场看到宋佳获得最佳女演员的那一刻。虽然镜头只捕捉到瞬间，但宋佳扮演的张桂梅校长的形象却深深留在了费振翔的心中。
《山花烂漫时》作为一部主旋律作品，敢于突破常规，呈现出鲜活的生命力。它没有过多歌颂苦难，而是用几乎白描的手法，讲述了一个充满热血与理想的女高故事。剧中的张桂梅老师形象生动有趣，富有强烈的生命力与人格魅力。
很少有演员在事业上升期选择投身导演，费振翔却做到了。4岁时，他便作为戏曲演员登台，15岁便出演了陈凯歌执导的电影《霸王别姬》中的“小石头”，塑造了段小楼的童年形象。
2010年，浙版《西游记》中，费振翔饰演了孙悟空，逐渐在圈内积累了名气与影响力。然而，导演管虎却在一次合作中，敏锐地发现了费振翔在讲故事方面的才华，邀请他跟随自己学习导演。
从演员转型为导演，抛下过往的一切成就，重新开始，这无疑是个巨大的挑战。对于从小在戏班中摸爬滚打的费振翔来说，这一点也不怕。他与导演管虎的学习经历，给了他许多从零开始的勇气。从《外滩钟声》到《怒晴湘西》《龙岭迷窟》，再到《星汉灿烂·月升沧海》，费振翔的导演技巧在不断精进。
但当他拿起《山花烂漫时》这部剧本时，决定抛开一切既定的导演技巧，全力以赴还原最真实的张桂梅老师。
“一个人三十年做一件事，没有不成的道理。”管虎导演曾如此告诫费振翔，而这一句话也成为了他导演生涯的座右铭。时至今日，费振翔感叹自己只怕“兜不够大，装不下更多能耐”。
接触到《山花烂漫时》时，费振翔除了对偶像剧的兴奋和如何拍好戏的压力外，更困惑的是如何定位这部剧。传统的英雄人物叙事手法，虽然稳妥，且容易获得认可，但却不一定能打动人心。初稿剧本里，张桂梅老师的形象看似完整，但费振翔却发现，剧本中的张桂梅似乎缺乏“人”的感觉，缺乏血肉。
于是，他提出了一个自找麻烦的想法——为何不敢尝试从不同的角度拍摄？包括正面、侧面甚至背面拍摄，努力去展现张桂梅老师最具个性的一面。幸运的是，得到了康捷、李行等制片人的全力支持。
费振翔与编剧沟通时，明确表示：不要把焦点仅放在剧本定位上，而是首先让张桂梅这个人物有趣。虽然他仅看过纪录片，但他坚信，张桂梅一定是一个有趣的人。经历了无数挫折和打击，但她依然执着前行，目光始终锁定远方的理想，性格底色绝不应该是苦大仇深、沉闷严肃的。
这个想法深深影响了剧本的改动。经过了近一年的修改，费振翔发现，真人张桂梅比他预想中的更加有趣。
疫情期间，剧组去到学校实地拍摄。早晨，几百个孩子穿着统一的红衣白鞋齐刷刷跑出校门，张桂梅手持喇叭出现，一边骂学生浪费粮食，一边风风火火地走出。那一刻，费振翔深感兴奋，这正是他所要的“有趣的出场”。
在与张桂梅交流时，他发现她的话语中带着浓重的东北口音，言辞之间充满了生活的真实感与亲切感。张桂梅不是那种感动中国的“英雄人物”，而是一个有趣、真实、充满个性的人。她的形象不仅要有温度，更要有个性，这才是费振翔所追求的真正的张桂梅。
因此，《山花烂漫时》的拍摄不仅仅是对历史的还原，更是对人物灵魂的深刻挖掘。导演与演员之间的默契，是这部作品能够成功的关键。
在演员选择上，费振翔坚持“神似”原则，不同于以往常规的选角方式。他寻找与角色最契合的演员，力求还原最真实的张桂梅。而在与宋佳的合作中，宋佳提出要尽量让观众看不见演员本身，而是让张桂梅成为观众眼中的那个“人”。这一理念，也贯穿了整部剧的拍摄过程中。
费振翔将导演思维的转变称之为“减法”。以往在创作时，他更多关注如何增加元素，而在《山花烂漫时》上，他更多思考如何去除多余的东西，简化到最本质的情感和人物内涵。
作为导演，费振翔的历程并非一帆风顺。从最初的学习、实验，到日后的反思与突破，每一部作品的积累，都是他不断成长的脚步。
