雷佳音的口碑崩塌，我并不感到惊讶。
自从《人世间》之后，他不仅荣获了视帝的荣誉，还与圈内的大导演们合作了一次又一次，资源和机会飞速上涨，事业发展如火如荼。然而，随之而来的却是他逐渐消耗了作为演员的独特灵气和观众的好感。最近，雷佳音活跃在大大小小的荧屏上，打开电视，他在《长安的荔枝》中被同僚陷害，被迫成为荔枝使，围绕如何安全运送荔枝四处奔波，焦头烂额；走进电影院，他在《酱园弄》中饰演一名满脸痘坑、心狠手辣的角色，与章子怡的对手戏可谓残酷至极，令人毛骨悚然。这两部作品，不仅拥有大导演、大IP和大制作，观众的期待值也是极高的，但最终的结果却相似——作品未能得到市场的认可。尽管主演的表演未必是唯一的原因，但随着名气和资源的双重提升，主演的责任也随之增加，无法逃避观众的情绪波动。
雷佳音的问题究竟出在哪里？
在观看《长安的荔枝》时，我有一个深刻的感受，那就是雷佳音所饰演的李善德，与他在《我的前半生》中扮演的陈俊生、以及《周秉坤》中的角色几乎没有什么区别，唯一的不同，就是外表和情境换了个面貌，演技依旧如出一辙。雷佳音擅长塑造那些窝里横、憋屈的小人物，他那种委屈、怯懦、憋气的气质，容易激起观众的同情心。然而，这种角色近几年他饰演得太多了，演技没有得到显著提升，观众看多了也就腻了。因而，《长安的荔枝》评论区充斥着对他表现的批评也就不难理解。
而《酱园弄》本是一部女性为主角的影片，但雷佳音的戏份过多，甚至有时压过了女主角，给观众带来了极大的视觉疲劳。
更令人担忧的是，这些年雷佳音的作品数量多得令人眼花缭乱，几乎每部大制作的影视剧中都能看到他的身影。据悉，他的待播作品仍有11部之多。几年来，他高频率的曝光让他几乎没有时间沉淀和反思自己，只能依赖一成不变的“模板化”演技来诠释不同的角色。如今的娱乐圈，已经不再是昔日那种“随便演演总有人买单”的市场，观众在筛选内容时更为挑剔，纯粹的“演技模板”已经很难打动他们。
而在许多演员正面临无戏可拍的困境时，雷佳音却凭借个人的资源覆盖了影视行业90%的头部资源，这让大众更加认为他有着强大的资本背景。可是，说雷佳音有强大的后台，这未必完全准确。
雷佳音2004年出道，演了十几年配角，直到2017年《我的前半生》之后，他的资源才开始好转。他能够获得资本青睐，其实并不复杂，主要是因为他有一定的观众缘，且演技实力也不差，因此用他总是最安全不过的选择。
从雷佳音的角度看，他在圈内默默无闻了十多年，深知演员这条路的艰难。当机遇来临时，他必须拼尽全力抓住，因此对沉淀和提升的思考，显得有些奢侈。站上巅峰，享受过鲜花和掌声的人，难免会陷入“欲望”的陷阱，因为并不是每个人都具备穿越浮华、保持内心平静的能力。
我一直觉得，雷佳音和他饰演的角色有些相似，表面上看似窝里横、憨态可掬，实则内心有着不服输的劲头，总想着证明自己。一旦抓住机会，他必定会拼命向上攀爬。
然而，这两年来的雷佳音，每一次出现，面容总是显得异常疲惫，似乎被资本推到了这个高位，无数的片约缠身。尽管他很累，却依然舍不得离开那片山顶的风光。
随着年龄的增长，逐渐明白一个道理：想要走得长久，就不能违背生活的规律。你只有接受人生中的起伏波动，才能更从容地应对未来的挑战。
在这一点上，张译的思考显然比雷佳音要更加清醒。继第二次获得华表奖之后，张译便宣布短暂息影，因为他在过去几年中密集地投入拍摄，意识到自己有些迷失，需要时间去扎根生活，进行自我沉淀。尽管他在短时间内失去了不少机会，但从长远看，这一选择将使他在演员的道路上走得更远。
那么，张译与雷佳音的最大区别又是什么呢？
雷佳音对世俗的成功充满渴望，尽管他正处于事业的巅峰，但他内心的野心远不止此。而张译，虽然也渴望成功，但他更注重的是成为一个纯粹的演员，他更看重演技本身，而非名利的追逐。
作为演员，最可怕的并非无法成功塑造某个角色，而是当获得了大量的名利后，内心被过多杂念所填满，无法再真正投入到角色的创作之中，最终陷入套路化的演技。这也是为何许多演员成名之后，再也无法创造经典角色的原因。
归根结底，演员的创造力源于对生活的深刻感知，源于他的内心底色和心性。内心越干净透明的人，越能够成为好演员，因为他有足够的空间去感知和体验角色的喜怒哀乐。
无论是作为演员，还是做任何事情，若你能专注于事情本身，心中便不会有过多的杂念，成功的几率自然也会增加。而当你心怀功利，过于强求，往往会因用力过猛而无法长久。即便短期内取得了成功，也难以守住这个结果。
雷佳音的口碑崩塌，并没有什么值得冤枉的地方。这是资本的捧杀，也是他选择与价值观的必然结果。命运所赠的好运，常常是一把双刃剑，曾经成就你的东西，也可能最终束缚你。
