2025年暑期档的第一波剧集已经全面落幕，刚刚追完《朱雀堂》，给我的最大感受就是——万茜饰演的那个坐拥江湖的女性形象，终于有了鲜明的面貌。
作为万茜的首部短剧作品，《朱雀堂》不仅在题材上充满实验性，连体裁也很新颖。而万茜，彻底摆脱了以往文艺女神的形象，身穿长衫穿行于民国的腥风血雨之间。她用精湛的眼神和微妙的面部表情，成功撑起了一个前所未见的江湖人物。
说到江湖，总是有那么几分英雄气概的幻想，尤其是金庸笔下的侠女们，快意恩仇，行侠仗义，仿佛一阵风来去无踪。然而，在《朱雀堂》中，万茜饰演的高英却并不如此。她虽带着风范登场，眼中却藏着洞察一切的睿智。面对四周的挑衅与奉承，她喜怒不形于色，心中的波澜全在细微的眼神变化与表情转折中显现。
这一层层包裹的情感，反而让习惯了倍速观看的观众不得不调慢速度，用0.5倍速反复琢磨，才逐渐剖开了高英这个人物复杂的内心世界。随着朱雀堂“电影皇后们”光鲜背后辛酸的真相逐步揭开，万茜用她逐帧的演技，演绎了一个黑白交替的心机高手。
一方面，高英对养父的暴行视若无睹，依然扮演着棋子的角色；另一方面，她将对朱雀堂女孩们的同情埋藏心底，背地里却在暗暗筹谋。她那句“跪着求生只会死得更快”看似训斥，实则目光中透出一种深深的悲悯，她的真正心意是想为这些女孩们铺平生路，成为那个真正掌握棋局的人。
高英不仅出身青竹帮，更掌控着朱雀堂，身处阴影中的她，深谙伪装情感的艺术，暗涌才是她的常态。她的不甘与反抗，她那双面人生的复杂性，全都通过万茜细腻的眼神与微表情展现得淋漓尽致。
当妹妹高月被害，万茜的两次落泪更是让人心碎。第一次是她和妹妹的诀别，痛苦的抽泣与眼泪滑落的瞬间，悲伤瞬间转为愤恨；第二次是她在樱花树下哭得哽咽，责怪自己未能保护妹妹，责怪复仇计划让妹妹成为牺牲品。她的痛苦在短短几秒内迅速感染了观众，而当观众仍沉浸在她的悲伤中时，万茜的眼神已经转变为一种凌厉与坚定。
“棋子有刃，想要拿捏，就得见血！”这一句充满力量的台词后，万茜迅速从一个失去妹妹的悲痛姐姐，转变成了一个要以身作则、公正无私的朱雀堂当家人。
在这部快节奏的短剧中，万茜凭借着眼神和微表情的细腻变化，成功塑造了高英这个角色的复杂内心，柔情与狠厉之间的转折像是从低音到高音的跨越，令人目不暇接。她不仅展现了高英作为女性的独特特质，也充分体现了她在江湖中的侠义精神与格局。
当高英为妹妹复仇，给朱雀堂的女孩们开辟出一条生路后，她面对养父高肃生，举枪的那一刻，万茜再次通过微表情展现了角色的深度与复杂。她的双眼微眯，带着一丝笑意与轻蔑，潜台词“你也有今天”无需言明，观众已经读懂她的内心。
这场复仇戏充满了决绝与果断，而万茜的细腻表演也让《朱雀堂》的大结局达到了高潮。她成功将民国女主的形象从虚无变为具象，塑造了一个侠骨柔情、冷静决断的女性江湖人物。
值得一提的是，万茜不仅仅通过表演呈现了高英的形象，她还亲自为角色量身定制了服饰与发型。高英的长衫、麻花辫以及旗袍压襟等形象元素，都是万茜本人提出的建议。作为一个演员，能够如此理解并深入角色，展示了她强大的职业素养和创作能力。
无论是大银幕还是小屏幕，无论是长剧还是短剧，万茜总能通过她细腻的演技为角色注入特殊的氛围感。《万里归途》中，她与张译的夫妻情感戏，用几秒钟的拥抱将情绪转折得淋漓尽致；《长夜将尽》中，她演绎的“天使”与“恶魔”之间的角色变化更是让观众陷入两难的认知。而在《九州海上牧云记》中，她饰演的南枯月漓眼神如刀，刚烈又狠毒，但在《朱雀堂》中，万茜将高英演绎成了一个冷静而克制的江湖人物，没有一丝南枯月漓的影子。
《朱雀堂》里的高英，正如万茜本人的性格一样，外表冷静内心却充满温暖。她从不争艳，却总能凭借着她的细腻表演让人无法忽视。就像五年前的《浪姐》一样，万茜虽然很少刻意抢镜，但她那股带伤练习的狠劲却深深打动了观众。
娱乐圈中，很多人将野心和欲望写在脸上，而高英则从不表露。这种深藏不露的气场，赋予她一种特别的美感。看完《朱雀堂》，你会发现万茜的表演总是带着一层新的面纱，每个角色都独一无二，既可以塑造小众角色，也能兼顾大众口味。从知性文艺到英姿飒爽的女侠风，万茜用她量身定制的表演方式，给观众带来无尽的期待与新鲜感。
