最近想重新回顾一下“开心鬼”系列电影。
“开心鬼”系列由黄百鸣主导制作，共计五部作品，横跨七年时间。这一系列的首部作品《开心鬼》于1984年上映，由高志森担任导演，黄百鸣亲自主演。影片以仅200万元的制作成本，斩获了超过1700万元的票房成绩，取得了令人瞩目的商业成功。
虽然电影中融入了“鬼怪”元素，但完全没有恐怖气氛，反而是一部充满青春活力与温馨氛围的校园喜剧，展现了明媚而温暖的校园生活。具体的剧情内容，后面会详细介绍。
先聊聊影片的幕后故事。《开心鬼》大胆启用了几位新人演员，包括罗明珠、李丽珍和林珊珊。彼时，林珊珊年仅21岁，李丽珍18岁，罗明珠则只有16岁。虽然林珊珊可能因外貌不够突出，未能获得太多关注，但罗明珠和李丽珍却深受观众喜爱，尤其是李丽珍，凭借此片一跃成为当时“学生情人”的代表人物。
但就我个人而言，更偏爱片中的罗明珠。她饰演的林菁菁活泼开朗，性格讨喜，不追求男色，而李丽珍饰演的林小花虽然青春靓丽，却是个“恋爱脑”，年纪轻轻便偷尝禁果，最终惨遭抛弃，命运颇为坎坷。
导演高志森当时也是一位新人，年仅26岁，之前在新艺城担任副导演和编剧，积累了一些经验。但能在这个年纪执导自己的第一部电影，离不开黄百鸣的提携。两人早年便在戏剧社相识，关系密切。高志森后来取得的成就，也未辜负黄百鸣的扶持。
高志森此后拍摄的贺岁片如《家有喜事》《花田喜事》等，都获得了观众的高度认可，成为经典。他的代表作《南海十三郎》甚至被赞誉不逊色于《霸王别姬》。高志森不仅在都市喜剧和文艺片领域有着显著建树，也在风月片领域独树一帜，成功融合俗与雅，如《蜜桃成熟时》便是代表作之一。值得一提的是，这部片的女主角正是李丽珍，让她从“学生情人”再升为“全民情人”。或许，李丽珍在《开心鬼》中那份大胆的表现就已经埋下了伏笔。年仅18岁的她，毫不畏惧地展现了青春的美丽与魅力。
李丽珍视高志森为恩师，但旁观者眼中，这样的师徒关系中也夹杂着不少利益考量。
再来说说黄百鸣，他无疑是《开心鬼》的核心人物。他不仅是编剧、主演，还是出品人。彼时，黄百鸣是新艺城的股东之一，与麦嘉、石天等人合称“新艺城七怪”。他们采用“集体创作”机制，由监制作为中心，所有创意由七人共同决定，导演和演员只是执行者，必须完全服从集体意志。
在80年代，新艺城作为影视圈的新兴力量，曾一度压制邵氏和嘉禾，令对手颇感压力。但黄百鸣主要以编剧见长，而麦嘉、石天等则多为导演兼主演，加之股权不同，导致黄百鸣收入远低于其他几位同伴。对此，他心中自然不满，决定自己也要尝试当主演、导演，争取更高分红。
于是，《开心鬼》诞生了。公司老板只给他200万元预算，任由他自由发挥，亏损也有限，既满足了他的创作热情，也不至于造成大损失。没想到，这部小成本片却以惊人的票房成绩震惊业界。
有趣的是，当时与《开心鬼》正面竞争的是麦当雄出品的一部超级大片（出于忌讳，片名不便透露），这部经典影片最终败给了《开心鬼》。但这场胜利也加速了“新艺城七怪”的解体，众人各有才华，彼此难以相服。
回归电影本身。《开心鬼》的剧本灵感部分来源于一位中学生创作的舞台剧剧本《朱秀才》。这位中学生名叫马伟豪，日后也成为著名导演，代表作有《新扎师妹》《河东狮吼》等。马伟豪是都市喜剧的能手，师从高志森，受其悉心指导。
此外，《开心鬼》的另一灵感来源于1968年上映的外国电影《黑胡鬼》。如前所述，《开心鬼》是一部充满朝气的校园喜剧题材，这在当时可谓颇具开创性。黄百鸣精准地捕捉到了学生群体这一庞大而潜力巨大的消费市场。后来，周星驰电影的成功，也在很大程度上依赖于这一年轻群体。
电影大致讲述了这样一个故事：三个少女意外获得了朱秀才附身的麻绳。朱秀才误入校园，与三位少女共同经历青春的梦想、恋爱和学业困扰。最终，三位少女找到青春的真谛，朱秀才也解开心结，顺利投胎转世。原来，朱秀才并非真正的状元，他十余次参加科举考试皆未能高中，最终气死了父母，妻子也离他而去。死后，他因执念功名未能投胎。
影片结尾虽有一定的升华，但若论教育意义，恐怕只是表面功夫。《开心鬼》毕竟以娱乐为主，追求轻松愉快的观影体验。
影片上映后，部分媒体批评导演过多聚焦少女的绝对领域和裸露镜头，认为有些低俗。这其中的是非曲直，见仁见智。以现代眼光看，李丽珍饰演的林菁菁高中时期偷尝禁果，未婚先孕，最终被迫与渣男结婚获得团圆结局，这样的处理恐怕会引发不少争议。
不过，撇开这些年代久远的弊端，单就影片所呈现的校园生活之丰富多彩，仍令人羡慕。那种纯真美好的校园时光，如今的学校生活已难以复制。
此外，《开心鬼》也令人更加认同一个观点：香港电影之所以独具魅力，部分原因在于那时的电影反映了观众平日难以触及的生活场景，带来新鲜感和代入感。
以上便是我的一些闲聊感想，我是桃花岛浪人，全文完，请勿当真。
